Перкуссия

Максим Санин

В оркестре с 2023 года

Окончил бакалавриат и магистратуру Российской академии музыки им. Гнесиных (класс профессора, заслуженного артиста России Александра Суворова). Лауреат всероссийских и международных конкурсов, среди которых Всероссийский конкурс артистов симфонического оркестра (Москва, 2019-2021 – III премия, 2022 – I премия); Международный конкурс-фестиваль ударных инструментов, маршевых и духовых оркестров «Ударная волна» (Санкт-Петербург, 2019 – I премия); Международный Большой видеоконкурс GRAND MUSIC ART (Москва, 2018 – II премия, 2020 – I премия). Удостоен гранта Президента Российской Федерации.

С 2014 года артист Белгородского академического русского оркестра Белгородской государственной филармонии. С 2019 года артист оркестра Московского академического Музыкального театра им. К.С. Станиславского и Вл.И. Немировича-Данченко.

С 2021 года преподаватель Детской музыкальной школы РАМ им. Гнесиных.

Как приглашенный артист работал с такими коллективами, как Московский государственный академический симфонический оркестр, Академический симфонический оркестр Московской филармонии, Государственный симфонический оркестр «Новая Россия», Симфонический оркестр Москвы «Русская филармония», Российский национальный молодежный симфонический оркестр, Российский государственный симфонический оркестр кинематографии, Государственный Кремлёвский оркестр России, Камерный оркестр Московской консерватории, OpensoundOrchestra и др.

Активно ведет концертную и конкурсную деятельность. Принимал участие в таких проектах, как международные гастроли российско-британского Фестивального оркестра Бриттена-Шостаковича под управлением Яна Латам-Кёнига (2019); мировая премьера музыкальной драмы в семи частях Сергея Ахунова на текст Сергея Завьялова «Рождественский пост» (2021, Зал Зарядье, Московский камерный оркестр Musica Viva); исполнение произведений Стива Райха «Музыка для 18 музыкантов» и Drumming в составе ансамбля Moscow Percussion Ensemble (2022, 2023, Зал Зарядье, Дом Радио и др.).

ЧТО ПРИВЕЛО ВАС В МИР МУЗЫКИ?

Музыка окружает меня буквально с рождения. Дело в том, что моя мама работает в музыкальной школе. Сначала она преподавала аккордеон, а потом переквалифицировалась на педагога по ударным. Также она играла на гитаре и на скрипке, так что в доме всегда были разные инструменты. Не случайно еще ребенком мне хотелось заниматься чем-то подобным. Помню, как забирался в кладовку, брал кастрюли разных размеров, натягивал на них пакеты и подолгу барабанил. В возрасте семи лет я начал обучаться в музыкальной школе, но так сложилось, что моим первым инструментом стал кларнет. Спустя два года меня перевели на ударные. Еще через некоторое время я перешел в класс моей мамы. Именно с этого момента и начался мой профессиональный путь в музыке.

ЕСЛИ НЕ МУЗЫКАНТОМ, КЕМ ВЫ МОГЛИ БЫ СТАТЬ?

Народными танцами я начал заниматься с шести лет, то есть даже раньше, чем музыкой. В течение десяти лет я танцевал в различных коллективах, с ними выступал на конкурсах по всей России. На одном из них меня заметили и пригласили работать в профессиональный коллектив. Таким образом, первая запись в моей трудовой книжке — «артист балета». Когда я поступил в музыкальный колледж, то понял, что придется выбирать: танец или музыка. Я отдал предпочтение второму варианту. Но занятия хореографией не прошли бесследно, учитывая, насколько тесно танец связан с перкуссией.

КАКАЯ ВАША ПРОФЕССИОНАЛЬНАЯ МЕЧТА?

Мне очень интересны эксперименты на стыке танца и перкуссии. Например, body perсussion — использование собственного тела в качестве ударного инструмента. Однажды я наткнулся на произведение Алексея Герасимца COSONI, созданное в этой технике, и сразу понял, что это мое. Заказал ноты, начал репетировать и вскоре исполнил эту пьесу на концерте. В произведении есть фрагмент, в котором композитор задумал импровизацию артиста. Чтобы качественно исполнить ее, я начал углубленно изучать работы современных хореографов: Матса Эка, Акрама Хана, Охада Нахарина и других. На мой взгляд, получилась довольно гармоничная работа. Коллеги из musicAeterna Dance, которые видели запись, отзывались о ней тепло.

НА КАКИХ НЕОБЫЧНЫХ ИНСТРУМЕНТАХ ВАМ ПРИХОДИЛОСЬ ИГРАТЬ?

Наверное, самый необычный ударный инструмент, на котором мне доводилось играть, — это кадило. Партия для него прописана в одном из произведений Теодора Курензиса. Для маэстро было важно зажигать ладан — это даже указано в нотах. В процессе подготовки выяснилось, что здесь тоже много нюансов — например, разные кадила звучат по-разному. Теодор показывал, как именно управлять этим предметом, добиваться нужного звука, смешивать и поджигать разные сорта ладана. Было безумно интересно.

ВАШЕ ЛЮБИМОЕ СОЧИНЕНИЕ?

Среди любимых произведений из репертуара musicAeterna — «Болеро» Мориса Равеля. В нем очень яркая партия малого барабана, на котором я обычно играю. Мне понравилась идея Теодора начать сочинение Равеля как медитацию, нечто безвременное, ровное, непрерывное. По ощущениям, это одно из самых сложных произведений для малого барабана — не столько технически, сколько психологически. Сам рисунок довольно простой, но ты должен повторять его по кругу на протяжении примерно 20 минут максимально спокойно и уверенно. Сыграть «Болеро» в составе musicAeterna было для меня большой честью и ценным опытом.

ГДЕ ВЫ ЧЕРПАЕТЕ СИЛЫ?

Иногда коллеги в шутку говорят, что ударники много отдыхают. Ведь, как правило, в симфонических произведениях у нас много длинных пауз. На самом деле, конечно, все понимают, что это не так просто, нужно всё равно быть в музыке и следить за своей партией. К тому же, ударные инструменты очень многообразны, и к каждой новой программе мы готовимся специально. Поэтому я держу себя в творческой форме. Каждый день — самостоятельные занятия, работа с музыкальной литературой, изучение аудио- и видеозаписей. Важный элемент подготовки — поддержание хорошей физической формы: зарядка, упражнения с собственным весом, дыхательные практики и многое другое.