Первые скрипки

Вадим Тейфиков

В оркестре с 2011 года

Вадим Тейфиков в 2005 году окончил Московскую консерваторию имени П. И. Чайковского (класс профессора М.С. Глезаровой), а в 2008-м – аспирантуру при МГК (класс профессора М.С. Глезаровой).

Стипендиат фонда «Новые имена» в Москве, участник летних курсов «Новые имена» в Суздале (1994−1996), лауреат международного конкурса «Симфония» (I премия). В 2003 – 2011 годах работал артистом Российского национального оркестра под управлением М. В. Плетнёва.

Как солист выступал с симфоническими и камерными оркестрами России: musicAeterna, Российским национальным оркестром, Волгоградским академическим симфоническим оркестром, Оркестром филармонии на Кавказских минеральных водах, Смоленским симфоническим оркестром, а также симфоническим оркестром города Дубна.

Как солист и участник камерных ансамблей принимал ежегодное участие в Дягилевском фестивале, фестивале «Камерата» (Пермь), а также в Международном экономическом форуме (Санкт-Петербург), Фестивале Ruhrtriennale (Бохум, Германия), Зальцбургском фестивале (Австрия). Участник серии концертов, проходящих в Высшей школе экономики (Москва). Участвовал в фестивале International Laureates Festival (Словения, Австрия, США).

С 2011 года солист оркестра musicAeterna под управлением Теодора Курентзиса.

Основатель, организатор и участник серий концертов в сотрудничестве с пианистом Алексеем Сучковым в частной филармонии «Триумф» (Пермь). Участник струнного трио Ludwig, в состав которого вошли артисты Российского национального оркестра. Ансамбль гастролировал по городам России и за рубежом, являлся участником абонементов Московской консерватории имени П. И. Чайковского (2006−2010).

Ваше самое сильное музыкальное впечатление детства?

Однажды, когда я был маленький и меня не с кем было оставить, отец посадил меня рядом с собой во время open-air концерта — мои родители работали тогда в Симфоническом оркестре Томской филармонии. В тот день оркестр исполнял Шестую симфонию Чайковского — помню, что было очень громко, когда играла брасс-секция.

Чем отличаются разные исполнительские школы?

Мне нравится, когда отходят от обобщений и не выделяют стилистику исполнения разных школ, ведь это разобщает наш исполнительский мир. Моими педагогами были представители и петербургской, и московской школ — всем им я безмерно благодарен. На мой взгляд, развитие музыканта не ограничивается только одной определенной традицией. Разные исполнительские школы делают акценты на разных профессиональных приемах и критериях, и это прекрасно. Главное, чтобы широкий кругозор не превратился в маленькую точку зрения. В большей мере на музыканта влияет среда, в которую он попадает. Сложно переоценить выпавшую мне возможность учиться и впитывать разные, порой полярные взгляды.

Что сейчас в вашем плейлисте?

Я любитель олдскула. Петр Лещенко, Дорис Дей, Вертинский, Крейслер, Тибо, Корто. Музыка романтической эпохи тоже близка по духу.

Помните ли вы первый концерт с musicAeterna?

Помню, как в первый раз был на репетиции musicAeterna в Москве, — тогда оркестр приехал из Новосибирска и репетировал в «Оркестрионе». Мне безумно понравилось все: качество, звук, бескомпромиссное отношение к результату. Подумал тогда: «Вот было бы здорово поиграть вместе». Через год так и случилось.

Что для вас musicAeterna?

Место творческой свободы и вдохновения, настоящей синергии с прекрасными профессионалами своего дела.