Виолончели

Владимир Словачевский

В оркестре с 2018 года

Родился в Санкт-Петербурге в 1991 году. Получил профессиональное образование в Лицее при Санкт-Петербургской консерватории (1998–2005) и в Венском университете музыки и исполнительского искусства, класс профессора Штефана Кропфича (2006–2010). В 2012–2017 годах был концертмейстером группы виолончелей Московского государственного академического симфонического оркестра под управлением Павла Когана. В настоящее время солист Московской и Петербургской филармоний, солист и концертмейстер оркестра Kremlin в Москве.

Участвовал в мастер-классах профессоров Московской консерватории Натальи Шаховской и Наталии Гутман, профессора Франса Хелмерсона (Кельнская высшая школа музыки), Арто Нораса (Академия имени Сибелиуса в Хельсинки).

Лауреат международных конкурсов «Новые имена» в Москве (I премия), конкурса фонда Гартов (Германия/Россия, I премия), имени А. К. Глазунова в Париже (I премия), «Концерт с оркестром» в Воронеже (I премия, Гран-при), VIII конкурса в Осаке (Япония, 2007), конкурса камерной музыки имени Марии Юдиной в Санкт-Петербурге (2007). Удостоен грантов благотворительных фондов Константина Орбеляна, Владимира Спивакова, Мстислава Ростроповича.

С 14 лет выступает в Малом зале Санкт-Петербургской филармонии с абонементными сольными концертами. В 2007 году дебютировал в Большом зале Санкт-Петербургской филармонии с виолончельным концертом К. Сен-Санса. В следующем сезоне выступил с Первым виолончельным концертом Д. Д. Шостаковича вместе с Заслуженным коллективом России академическим симфоническим оркестром Санкт-Петербургской филармонии (художественный руководитель и главный дирижер Юрий Темирканов). В 2010 году состоялся сольный дебют в венском Концертхаусе.

Выступает в ведущих концертных залах Москвы – Концертном зале им. Чайковского, Московской государственной консерватории, Центре оперного пения Галины Вишневской, Доме музыки, в залах Московского Кремля. С российской певицей Ириной Богачевой гастролировал в Италии.

Владеет обширным репертуаром, включающим виолончельные концерты Й. Гайдна, Л. Боккерини, И. С. Баха, К. Сен-Санса, Р. Шумана, «Вариации на тему рококо» П. И. Чайковского, Первый концерт Д. Д. Шостаковича, Тройной концерт Л. ван Бетховена, «Дон Кихот» Р. Штрауса и мн. др. Тесно сотрудничает с композитором Алексом Прайером. Играет на виолончели итальянского мастера Лоренцо Сториони.

КОГДА ВЫ СТАЛИ ЗАНИМАТЬСЯ МУЗЫКОЙ И ПОМНИТЕ ЛИ ПЕРВЫЙ ВЫХОД НА БОЛЬШУЮ СЦЕНУ?

Когда мне исполнилось три года, на день рождения дедушка подарил мне миниатюрную виолончель. Я взял ее в руки и больше уже не выпускал. Впрочем, мое будущее, вероятно, было предопределено. Я потомственный музыкант в пятом поколении: родители занимались круглосуточно. Я жил под звуки музыки. Спал под звуки музыки. И выступать начал настолько рано, что даже не помню еще себя в то время, когда впервые вышел на сцену. А первое яркое воспоминание — это, пожалуй, мой сольный дебют на сцене Малого зала Петербургской филармонии с итальянским дирижером и пианистом Фабио Мастранджело. Мне было всего 13 и, конечно, я ужасно волновался. Вообще каждый музыкант в любом возрасте испытывает волнение перед выходом на сцену. В эти несколько минут перед началом концерта это очень явно проявляется. У всех по-разному: кто-то начинает шутить, кто-то много разговаривает, кто-то уходит в себя, но переживают все.

В ЧЕМ ЗАКЛЮЧАЕТСЯ ГЛАВНОЕ ОТЛИЧИЕ КАМЕРНОГО МУЗИЦИРОВАНИЯ ОТ ВЫСТУПЛЕНИЙ С ОРКЕСТРОМ?

Большая редкость, когда состоявшейся сольный артист может хорошо играть в оркестре. Сольное выступление дает полную свободу самовыражения, работа в оркестре же, напротив, требует слаженности, «чувства локтя». В этом смысле musicAeterna — уникальный оркестр: в нем собрались музыканты, которые могут совмещать обе эти ипостаси.

НАЗОВИТЕ ТРЕХ ВИОЛОНЧЕЛИСТОВ, КОТОРЫЕ СТАЛИ ДЛЯ ВАС ОРИЕНТИРАМИ В ПРОФЕССИИ.

В первую очередь это мой папа, выдающийся виолончелист Сергей Словачевский — мой наставник, человек, благодаря которому я в принципе стал виолончелистом и, конечно же, моя мама, которая внесла в моё становление не меньший вклад. Потом Даниил Шафран — музыкант старой школы с филигранной техникой, который был способен сделать даже из маленькой пьесы целую симфонию. Ну и наш современник Миша Майский — я неоднократно общался с ним лично и слушал его невероятные выступления вживую. Он всегда выдает на сцене стопроцентный результат.

РАССКАЖИТЕ, ПОЖАЛУЙСТА, О СВОЕМ ИНСТРУМЕНТЕ.

Это виолончель работы итальянского мастера Лоренцо Сториони, ей без малого 300 лет. Она досталась мне от папы, а он в свою очередь получил ее от своего учителя профессора Анатолия Павловича Никитина. Любопытно, что именно в моих руках инструмент зазвучал и раскрылся в полной мере. Вообще между музыкантом и инструментом всегда есть особенная связь. К примеру, если я сейчас возьму другой инструмент, такого же уровня, я не смогу играть на нем так же хорошо, как тот музыкант, которому он принадлежит. То есть к инструменту нужно найти подход.

ЧТО ВЫ ЛЮБИТЕ ПОМИМО МУЗЫКИ?

Я очень люблю поэзию и вокал, и, говорят, у меня это достаточно хорошо получается. При любом удобном случае воплощаю это в жизнь. Но всерьез ни с чем кроме как с музыкой свою жизнь связанной не представляю. Это то, что заполняет ее целиком. Это моя духовная пища, без которой я не могу жить.