Виолончели

Владимир Словачевский

В оркестре с 2018 года

Родился в Санкт-Петербурге в 1991 году. Получил профессиональное образование в Лицее при Санкт-Петербургской консерватории (1998–2005) и в Венском университете музыки и исполнительского искусства, класс профессора Штефана Кропфича (2006–2010). В 2012–2017 годах был концертмейстером группы виолончелей Московского государственного академического симфонического оркестра под управлением Павла Когана. В настоящее время солист Московской и Петербургской филармоний, солист и концертмейстер оркестра Kremlin в Москве.

Участвовал в мастер-классах профессоров Московской консерватории Натальи Шаховской и Наталии Гутман, профессора Франса Хелмерсона (Кельнская высшая школа музыки), Арто Нораса (Академия имени Сибелиуса в Хельсинки).

Лауреат международных конкурсов «Новые имена» в Москве (I премия), конкурса фонда Гартов (Германия/Россия, I премия), имени А. К. Глазунова в Париже (I премия), «Концерт с оркестром» в Воронеже (I премия, Гран-при), VIII конкурса в Осаке (Япония, 2007), конкурса камерной музыки имени Марии Юдиной в Санкт-Петербурге (2007). Удостоен грантов благотворительных фондов Константина Орбеляна, Владимира Спивакова, Мстислава Ростроповича.

С 14 лет выступает в Малом зале Санкт-Петербургской филармонии с абонементными сольными концертами. В 2007 году дебютировал в Большом зале Санкт-Петербургской филармонии с виолончельным концертом К. Сен-Санса. В следующем сезоне выступил с Первым виолончельным концертом Д. Д. Шостаковича вместе с Заслуженным коллективом России академическим симфоническим оркестром Санкт-Петербургской филармонии (художественный руководитель и главный дирижер Юрий Темирканов). В 2010 году состоялся сольный дебют в венском Концертхаусе.

Выступает в ведущих концертных залах Москвы – Концертном зале им. Чайковского, Московской государственной консерватории, Центре оперного пения Галины Вишневской, Доме музыки, в залах Московского Кремля. С российской певицей Ириной Богачевой гастролировал в Италии.

Владеет обширным репертуаром, включающим виолончельные концерты Й. Гайдна, Л. Боккерини, И. С. Баха, К. Сен-Санса, Р. Шумана, «Вариации на тему рококо» П. И. Чайковского, Первый концерт Д. Д. Шостаковича, Тройной концерт Л. ван Бетховена, «Дон Кихот» Р. Штрауса и мн. др. Тесно сотрудничает с композитором Алексом Прайером. Играет на виолончели итальянского мастера Лоренцо Сториони.

КОГДА ВЫ СТАЛИ ЗАНИМАТЬСЯ МУЗЫКОЙ И ПОМНИТЕ ЛИ ПЕРВЫЙ ВЫХОД НА БОЛЬШУЮ СЦЕНУ?

Когда мне исполнилось три года, на день рождения дедушка подарил мне миниатюрную виолончель. Я взял ее в руки и больше уже не выпускал. Впрочем, мое будущее, вероятно, было предопределено. Я потомственный музыкант в пятом поколении: родители занимались круглосуточно. Я жил под звуки музыки. Спал под звуки музыки. И выступать начал настолько рано, что даже не помню еще себя в то время, когда впервые вышел на сцену. А первое яркое воспоминание — это, пожалуй, мой сольный дебют на сцене Малого зала Петербургской филармонии с итальянским дирижером и пианистом Фабио Мастранджело. Мне было всего 13 и, конечно, я ужасно волновался. Вообще каждый музыкант в любом возрасте испытывает волнение перед выходом на сцену. В эти несколько минут перед началом концерта это очень явно проявляется. У всех по-разному: кто-то начинает шутить, кто-то много разговаривает, кто-то уходит в себя, но переживают все.

В ЧЕМ ЗАКЛЮЧАЕТСЯ ГЛАВНОЕ ОТЛИЧИЕ КАМЕРНОГО МУЗИЦИРОВАНИЯ ОТ ВЫСТУПЛЕНИЙ С ОРКЕСТРОМ?

Большая редкость, когда состоявшейся сольный артист может хорошо играть в оркестре. Сольное выступление дает полную свободу самовыражения, работа в оркестре же, напротив, требует слаженности, «чувства локтя». В этом смысле musicAeterna — уникальный оркестр: в нем собрались музыканты, которые могут совмещать обе эти ипостаси.

НАЗОВИТЕ ТРЕХ ВИОЛОНЧЕЛИСТОВ, КОТОРЫЕ СТАЛИ ДЛЯ ВАС ОРИЕНТИРАМИ В ПРОФЕССИИ.

В первую очередь это мой папа, выдающийся виолончелист Сергей Словачевский — мой наставник, человек, благодаря которому я в принципе стал виолончелистом и, конечно же, моя мама, которая внесла в моё становление не меньший вклад. Потом Даниил Шафран — музыкант старой школы с филигранной техникой, который был способен сделать даже из маленькой пьесы целую симфонию. Ну и наш современник Миша Майский — я неоднократно общался с ним лично и слушал его невероятные выступления вживую. Он всегда выдает на сцене стопроцентный результат.

РАССКАЖИТЕ, ПОЖАЛУЙСТА, О СВОЕМ ИНСТРУМЕНТЕ.

Это виолончель работы итальянского мастера Лоренцо Сториони, ей без малого 300 лет. Она досталась мне от папы, а он в свою очередь получил ее от своего учителя профессора Анатолия Павловича Никитина. Любопытно, что именно в моих руках инструмент зазвучал и раскрылся в полной мере. Вообще между музыкантом и инструментом всегда есть особенная связь. К примеру, если я сейчас возьму другой инструмент, такого же уровня, я не смогу играть на нем так же хорошо, как тот музыкант, которому он принадлежит. То есть к инструменту нужно найти подход.

ЧТО ВЫ ЛЮБИТЕ ПОМИМО МУЗЫКИ?

Я очень люблю поэзию и вокал, и, говорят, у меня это достаточно хорошо получается. При любом удобном случае воплощаю это в жизнь. Но всерьез ни с чем кроме как с музыкой свою жизнь связанной не представляю. Это то, что заполняет ее целиком. Это моя духовная пища, без которой я не могу жить.

События с участием оркестра musicAeterna

25 апреля, 19:00

Ташкент | Дворец международных форумов «Узбекистан»

Чайковский: «Франческа да Римини», Итальянское каприччио, «Ромео и Джульетта»

Симфонический концерт

Купить билет

27 апреля, 20:00

Дубай | Дубайская опера

Чайковский: «Франческа да Римини», Итальянское каприччио, «Ромео и Джульетта»

Симфонический концерт

Купить билет

28 апреля, 20:00

Дубай | Дубайская опера

Рихард Вагнер: Увертюры

Симфонический концерт

Купить билет

26 мая, 20:00

Санкт-Петербург | Государственная академическая капелла

Дворжак: Александр Сладковский и musicAeterna

Купить билет

1 июня, 21:00

Санкт-Петербург | Эрмитаж. Главный музейный комплекс

Оркестр и хор musicAeterna. Ars Vivendi

Жан-Филипп Рамо (1683–1764)
Сцена грозы из II акта оперы-балета «Платея, или Ревнивая Юнона» (1745)
Выход Полигимнии из IV акта лирической трагедии «Бореады, или Абарис» (1763)
Тамбурины I, II из пролога к лирической трагедии «Дардан» (1739)

Антонио Лотти (1667–1740)
Crucifixus а 8 voci из Credo фа мажор (до 1717)

Антонио Вивальди (1678–1741)
Концерт для виолончели и струнных до минор, RV 401 (конец 1720-х)

Allegro non molto
Adagio
Allegro ma non molto

Солист Раббани Алдангор

Георг Фридрих Гендель (1685–1759)
Ombra mai fu («Никогда не было тени»), ария Ксеркса из I акта оперы «Ксеркс», HWV 40 (1738)
Furie terribili! («Ужасные фурии!»), ария Армиды из I акта оперы «Ринальдо», HWV 7a (1711\1731)
Piangerò la sorte mia («Я буду плакать о своей судьбе»), ария Клеопатры из III акта оперы «Юлий Цезарь», HWV 17, (1724)
Venti, turbini («Ветры, вихри»), ария Ринальдо из I акта оперы «Ринальдо», HWV 7a (1711\1731)

Солисты:
Елизавета Свешникова, сопрано
Андрей Немзер, контратенор

Иоганн Себастьян Бах (1685–1750)
Komm, Jesu, komm («Приди, Иисус, приди!»), мотет для двойного хора соль минор, BWV 229 (до 1731–1732)
Lobet den Herrn, alle Heiden («Хвалите Господа, все народы»), мотет для четырехголосного хора, дублирующих инструментов и basso continuo до мажор, BWV 230 (б.д.)
Erbarme dich, mein Gott («Боже, милостив мне будь»), ария Альта № 39 (47) из духовной оратории «Страсти по Матфею», BWV 244 (1727–1729/1736)

Солисты:
Андрей Немзер, контратенор
Владислав Песин, скрипка

Георг Фридрих Гендель
Lascia la spina, cogli la rosa («Избегай шипов, срывая розу»), ария Удовольствия из II акта оратории «Триумф Времени и Разочарования», HWV 46a (1707)

Солисты:
Елизавета Свешникова, сопрано
Андрей Немзер, контратенор

Жан-Филипп Рамо
Les Sauvages/Forêts paisibles («Дикари»/«Мирные леса») из IV акта оперы-балета «Галантные Индии», (1725/1736)

Продолжительность 60 минут.
Вход в Эрмитаж со стороны Дворцовой площади через Большой двор Зимнего дворца (Дворцовая площадь, 2). Двери музея будут открыты с 20:30, выставка будет открыта для посещения с 20:30 до 23:00.

Билеты проданы