Программа
Пётр Чайковский
Серенада для струнного оркестра до мажор, op. 48 (1880)
Рихард Штраус
Симфонический этюд «Метаморфозы» для 23 струнных инструментов, TrV 290, AV 142 (1945)
Сэмюэль Барбер
Адажио для струнных (1936)
Оркестр musicAeterna
Дирижер — Теодор Курентзис
Концерт проходит при поддержке компании «Норникель» и Правительства Красноярского края.
Подробнее
Петр Ильич Чайковский писал Серенаду для струнного оркестра осенью 1880 года на пике творческой формы, после создания Четвертой симфонии, «Евгения Онегина» и «Лебединого озера». В это время композитор особенно усердно изучал наследие Моцарта, его увлечение могло бы превратиться в монографию, но вылилось в Серенаду для струнного оркестра. Сочинение задумывалось как симфониетта, но было названо в согласии с жанровой системой XVIII столетия серенадой. Чайковский писал об открывающей Серенаду «Пьесе в форме сонатины» своей покровительнице Надежде фон Мекк: «В первой части я заплатил дань моему поклонению Моцарту; это намеренное подражание его манере, и я был бы счастлив, если бы нашли, что я не слишком далек от взятого образца». Далекий от увлечения прямыми стилизациями, Чайковский включил в третью часть Серенады тему, которая десять лет спустя будет звучать в самой драматичной картине оперы «Пиковая дама» – в спальне умирающей Графини. Финал сочинения построен на двух русских народных песнях. Подкупающая свежесть, ясность мысли и тонкость оркестрового письма превратили Серенаду для струнного оркестра в одно из самых исполняемых произведений мирового симфонического репертуара.
Рихард Штраус писал симфонический этюд «Метаморфозы» в последние месяцы Второй мировой войны и закончил в апреле 1945 года. Это произведение стало одним из поздних шедевров Штрауса. Потрясение от бомбежек Дрездена и Мюнхена превратилось в элегию памяти разрушенной культуры. В этом произведении появляются тристановский мотив Рихарда Вагнера, мотивы-намеки на Моцарта и Баха, автоцитаты. В финале Штраус прямо цитирует Траурный марш из Третьей симфонии Людвига ван Бетховена и снабжает тему пометкой в партитуре: In memoriam. «Метаморфозы», в которых интонации скорби сплетаются с мотивами надежды и просветления.
Адажио для струнных — одно из самых известных сочинений американского классика XX столетия Сэмюэля Барбера. Это обработка второй части его же Первого струнного квартета ор. 11 для камерного оркестрового состава. Написанный летом 1936 года в Европе и вдохновленный «Георгиками» Вергилия, квартет предназначался прежде всего для близких друзей юного американца. Зимой 1938 года Барбер сделал оркестровую версию второй, медленной части квартета и отправил партитуру дирижеру Артуро Тосканини: премьера состоялась в ноябре того же года и транслировалась по радио. Эта историческая запись 1938 года звучала по всему миру. Адажио для струнных, наполненное сдержанной скорбью и приводящее к катарсису, часто исполняется в качестве внеконфессионального реквиема.