Программа
Алексей Ретинский (р. 1986)
«Ты — ликами цветов». Мистерия для хора и оркестра (2023, мировая премьера)
Сергей Рахманинов (1873 – 1943)
«Всенощное бдение» для альта, тенора и смешанного хора, ор. 37 (1915)
Исполнители:
Хор musicAeterna
Дирижер Теодор Курентзис
Подробнее
В новой программе оркестра и хора musicAeterna XXI век вступает в диалог с XX-м, а композитор-резидент Дома Радио Алексей Ретинский – с русским классиком Сергеем Рахманиновым. Предмет разговора – духовная музыка и ее способность расти из древней традиции, вбирая в себя звуковой, философский и трансцендентный опыт современности.
Во «Всенощном бдении» Рахманинов опирался на наследие русского средневековья – знаменные распевы, сохранившиеся в богослужебной практике XIX столетия и вошедшие в церковный обиход. Композитор переосмыслил традиционные гармонизации этих распевов и создал новые – в стилистике, которую изучал под влиянием деятелей «возрожденческого движения» начала XX столетия, композитора Александра Кастальского и палеографа Степана Смоленского. Двухчастное, состоящее из 15 номеров «Всенощное бдение» Рахманинова – цикл одновременно аскетичный и проникновенно лиричный, эпичный и глубоко современный, использующий богатую палитру приемов хорового звукоизвлечения. Эта непросто устроенная, требовательная к музыкантам и слушателям музыка не нашла применения в церкви, для которой она предназначалась, но стала одной из самых исполняемых партитур в концертном хоровом репертуаре.
Любовь к музыке Рахманинова композитор Алексей Ретинский выражает в своем пятичастном цикле «Ты – ликами цветов». Название взято из стихотворения Геннадия Айги – это единственный современный текст, который встал рядом с молитвами на церковно-славянском языке. Ретинский не столько цитирует «Всенощное бдение» или мимикрирует под его стилистику, сколько дополняет содержание этого шедевра и вступает в дискуссию с рахманиновским музыкальным языком. Камерный хор и нестандартный оркестровый состав (4 флейты, 4 фагота, два фортепиано, настроенных с разницей в четверть тона, электрогитара, 12 виолончелей и 8 контрабасов) становятся средством для «попытки осознать место великого мастера внутри своего собственного генезиса, а следовательно и осознать генезис общий – который был до и будет после».