Программа
На рубеже XIX–XX веков после расцвета импрессионизма, во время поисков нового художественного языка, живопись освобождается от сюжета, на первое место выходят формальные понятия линии, цвета, фактуры. Вероятно, это во многом сближает живопись с музыкой, наиболее абстрактным видом искусства.
Как сочиняли русские композиторы до и после импрессионизма? Кого вдохновляли и кем вдохновлялись? Какие параллели можно увидеть в живописи и музыке? Эти и многие другие вопросы обсудят на дискуссии в Итальянском дворике музыковеды и искусствоведы в рамках совместного проекта musicAeterna и банка ВТБ «Музыкальное измерение», на этот раз посвященного выставке «После импрессионизма. Русская живопись в диалоге с новым западным искусством» в ГМИИ им. А.С. Пушкина.
Подробнее
Участники дискуссии:
Фёдор Софронов – композитор, музыковед. Кандидат искусствоведения, доцент кафедры современной музыки Московской государственной консерватории имени П.И. Чайковского, ведущий научный сотрудник отдела музыкальной культуры ГМИИ им. А.С. Пушкина.
Светлана Петухова – кандидат искусствоведения, старший научный сотрудник Сектора истории музыки Государственного института искусствознания. Музыковед, преподаватель, автор более 80 научных статей и трех монографий.
Светлана Савенко – доктор искусствоведения, профессор кафедры современной музыки Московской государственной консерватории, ведущий научный сотрудник Сектора истории музыки Государственного института искусствознания, музыковед-исследователь, педагог, критик, певица. Автор более 250 книг, в том числе монографий о Стравинском.