Программа
Николай Рославец (1881–1944)
Соната для виолончели и фортепиано № 1 (1921)
Владимир Дешовов (1889–1955)
Фортепианный цикл «Медитации», ор. 3 (1920–1922)
[Giocoso]
Lento assai
Moderato fantastic
Risoluto
Andante con moto
Quasi allegretto stravagante
Lento assai
Гавриил Попов (1904–1972)
Большая сюита для фортепиано, ор. 6 (1927)
Invention
Chor
Lied
Fuga
Исполнители:
Максим Акчурин – виолончель
Андрей Бараненко – фортепиано
Подробнее
Солисты оркестра musicAeterna и Центр «Зотов» продолжают исследование музыки раннего советского авангарда, начатое в прошлом сезоне. 8 сентября виолончелист Максим Акчурин и пианист Андрей Бараненко исполнят сочинения трех виднейших композиторов этой эпохи – Николая Рославца, Владимира Дешевова и Гавриила Попова.
Программу открывает Первая виолончельная соната Николая Рославца — друга Малевича и последователя Скрябина, изобретателя авторской «системы организации звука», за которую его прозвали русским Шёнбергом, и, одновременно, создателя своеобразного «нового академизма». Музыковед Леонид Сабанеев так объяснял эту стилевую двойственность: «У Рославца его тектонизм, его математичность в музыкальном творчестве приближает его к академистам. Это — оригинальный и беспримерный тип новатора-академика. Он не интересуется эмоцией как таковой. Для него музыка — вовсе не язык чувств, а выражение организованного психического мира». Первая виолончельная соната является произведением уже зрелого мастера. Это одночастное произведение подчеркнуто драматично, тематически едино, жесткий хроматизм сочетается в нем со страстной пост-скрябинской мелодекламационностью.
Владимир Дешевов — музыкант-вундеркинд, выпускник Петербургской консерватории, белый офицер, чудом уцелевший во время Гражданской войны, в 1921 году возглавивший Народную консерваторию в Севастополе, а в 1922-м вернувшийся в Петроград — писал фортепианные «Медитации» как раз во время скитаний. Семь разнохарактерных пьес, иные из которых обрываются внезапно, словно листки из дневника, нисколько не медитативны. Эти яркие зарисовки близки к раннему языку Прокофьева (с которым Дешевов был дружен), в них ничто не предвещает будущих экспериментов автора с шумами и низовой звуковой стихией в музыкально-театральных работах второй половины 1920-х годов.
Гавриил Попов писал свою виртуозную Большую сюиту для фортепиано в 1927 году во время обучения на последнем курсе Петроградской консерватории. Талантливого студента по уровню дарования и типу музыкального мышления сравнивали с Шостаковичем. В качестве дипломной консерваторской работы представил свой прославленный Септет (ныне — парадоксально — самое исполняемое сочинение автора), разрабатывающий тот же яркий, энергичный, в меру атональный и весьма полифоничный язык, что в Большой сюите. Уже через несколько месяцев Попов принялся за создание Первой симфонии, продолжившей стилевые разработки композитора (в 1935 году она была запрещена к исполнению как «отражающая идеологию враждебных классов»). Большая сюита осталась в тени двух ранних шедевров композитора и до сих пор исполняется крайне редко. Проект солистов musicAeterna призван до некоторой степени исправить эту историческую несправедливость.