Программа
Игорь Стравинский (1882 – 1971)
«История солдата» (L’Histoire du soldat),
сказка о беглом солдате и чёрте, играемая, читаемая и танцуемая.
Либретто Шарля Фердинанда Рамю (1918)
Чтецы – артисты БДТ им. Г. А. Товстоногова:
Варвара Павлова
Виктор Бугаков
Музыканты – солисты оркестра musicAeterna:
Кларнет – Антон Мойсеенко
Фагот – Олжас Аширматов
Труба – Никита Михайловский
Тромбон – Жерар Костес
Скрипка – Вадим Тейфиков
Контрабас – Карлос Наварро
Ударные – Андрей Волосовский
Дирижер – Дмитрий Бородин
Подробнее
«История солдата» находится на полпути от русского стиля трех больших балетов Игоря Стравинского («Жар-птица», «Петрушка» и «Весна священная») к его неоклассическим шедеврам 1920-х годов. Параллельно с «Историей солдата» Стравинский занимался «Свадебкой», и фольклорные интонации этого великого балета слышны не только в скрипичных соло Солдата – они пронизывают всю партитуру. Между тем, русский сюжет-коллаж из сказок о солдате и чёрте из сборника А. Н. Афанасьева послужил основой для вполне интернационального музыкального коллажа. Стравинский иронически кивает то на американский регтайм, то на французский вальс, пародирует то испанский пасодобль, то условно баховский хорал, а отсылки к военно-духовой музыке XIX века связывают «Историю солдата» с оперой «Мавра» – поклоном композитора в сторону «Золотого века» русской литературы и музыки.
Сам автор пояснял Роберту Крафту: «Мой первоначальный замысел состоял в том, чтобы отнести нашу пьесу к любой эпохе и вместе с тем к 1918 году, ко многим национальностям и ни к одной в отдельности…В первоначальной постановке Солдат был одет в форму рядового швейцарской армии 1918 года, тогда как костюм и особенно парикмахерский инструмент чёрта-собирателя бабочек относились ко времени 1830 годов. <…> Наш солдат в 1918 году очень определенно воспринимался как жертва тогдашнего мирового конфликта, несмотря на нейтральность сюжета. «История солдата» остается моей единственной вещью для театра, имеющей отношение к современности».
Оригинальная «История солдата» (уже в 1919-1920 годах переработанная Стравинским в сюиты для септета и трио) это прежде всего театральное произведение. Как и другое детище Первой мировой – миниатюрная «Байка про лису, петуха, кота да барана» (1915–1916) – она представляет собой редкостный образец синтеза музыки и драматического театра в камерном жанре. Семь инструменталистов, чтецы и танцоры, присутствие которых сам Стравинский полагал необязательным, должны находиться на одной маленькой сцене в постоянном взаимодействии, при этом, каждый – строго в рамках своего вида искусства. Обращение к этому произведению – всегда вызов для исполнителей. Однако, и артисты, и зрители оказываются неизменно вознаграждены ядовитым юмором, лукавой лирикой и общечеловеческим моральным посылом истории о солдате, перехитрившем самого чёрта.
Варвара Павлова – артистка БДТ им. Г. А. Товстоногова с 2004 года. Лауреат премии «Золотой софит» за роль Шарлотты в спектакле Люка Персеваля «Милосердная земля», лауреат премии «Золотая маска» в номинации «актерский ансамбль» в спектакле «Пьяные» Андрея Могучего
Виктор Бугаков – артист БДТ им. Г. А. Товстоногова с 2018 года. Участвовал в создании и организации театра ЦЕХЪ, в котором подвизается с 2013 года как актер и режиссер. Снимается в кино. В 2021 году выступил автором инсценировки рассказа А. П. Чехова «Душечка» для спектакля Театра-Фестиваля «Балтийский дом» (режиссер – Александра Мамкаева).