Первые скрипки

Дмитрий Бородин

В оркестре с 2019 года

Родился в Омске. Начал обучение на скрипке в Детской школе искусств № 1 им. Ю. И. Янкелевича и Омском музыкальном училище им. В. Я. Шебалина. В 2011 году поступил в Центральную музыкальную школу при Московской государственной консерватории им. П. И. Чайковского в класс И. В. Бочковой. В 2018 году окончил МГК им. П. И. Чайковского в классе И. В. Бочковой.

Стипендиат Международного благотворительного фонда им. В. Т. Спивакова, в составе участников которого гастролировал в Латвии, Литве, Испании, Италии, Мексике, Лондоне и др.

Лауреат Всероссийского конкурса скрипачей им. В. Ф. Бобылёва, лауреат I Международного конкурса скрипачей им. Ю. И. Янкелевича, Всероссийского конкурса «Молодые дарования России», Международного конкурса скрипачей им. В. Абаджиева (София). Многократно выступал в Большом, Малом, Рахманиновском залах МГК им. П. И. Чайковского.

С 2014 по 2017 год факультативно занимался оперно-симфоническим дирижированием в МГК им. П. И. Чайковского. С 2011 по 2013 год — концертмейстер оркестра Центральной музыкальной школы при МГК им. П. И. Чайковского. В 2013—2017 — концертмейстер оркестра студентов МГК им. П. И. Чайковского. Концертмейстер Мирового молодежного симфонического оркестра на Всемирном фестивале молодежи и студентов (Сочи), первая скрипка Ансамбля солистов Mobilis под руководством Р. Замуруева. С 2019 года участник оркестра musicAeterna под управлением Теодора Курентзиса.

КТО ОКАЗАЛ НА ВАС КАК НА МУЗЫКАНТА НАИБОЛЬШЕЕ ВЛИЯНИЕ?

Наверное, папа, который научил меня играть на скрипке. Если бы не он, я бы не играл сейчас в оркестре. Но, пожалуй, других вариантов, кроме как стать музыкантом, у меня и не было. Мама и папа — оба скрипачи, так что путь в мир музыки у меня оказался довольно прямой.

А ВНЕ РАБОТЫ МУЗЫКУ СЛУШАЕТЕ?

Конечно! И не только академическую. Я очень люблю такие группы, как Korn, Rammstein, всю классику в духе Queen, Nirvana и прочего. Другое дело, что я не могу слушать музыку фоном. Даже если играет какой-нибудь хард-рок, я все равно вслушиваюсь в детали, представляю, как бы я это сделал. Своего рода профдеформация. На чужих концертах так просто мучение — отвлечься от технической стороны просто невозможно. Но если играют хорошо, я получаю огромное удовольствие.

ЧТО ЕЩЕ ДАЕТ ТАКИЕ ЖЕ СИЛЬНЫЕ ЭМОЦИИ, КАК МУЗЫКА?

Такие же, пожалуй, сложно где-то еще найти, тем более что мы практически живем на репетициях и концертах, так что времени ни на что другое и не остается. Спортом с удовольствием занимаюсь. Очень люблю театр, особенно драматический. Лет одиннадцать назад, когда я ещё жил в Омске, я купил первую цифровую камеру и в течение пары лет активно фотографировал, но после поступления в Центральную музыкальную школу при Московской консерватории времени стало не хватать. Лишь год назад я вернулся к этому увлечению, причем именно к пленочной фотографии. Я начал брать с собой в каждую гастрольную поездку фотоаппарат — сначала «Зенит», а потом Nikon FM2 — и снимать жизнь оркестра. Я запечатлеваю моменты, которые обычно не доступны зрителям, показываю эту внутреннюю кухню musicAeterna. Пленка завораживает, создает неповторимую атмосферу, как дневник, фиксирует воспоминания. К тому же в самом ожидании проявки есть непредсказуемость и предвкушение: никогда не знаешь, что получится в итоге. Я также делаю портреты, уличные фото, но, естественно, не считаю себя профессионалом — это именно моё хобби, на которое можно переключиться, когда есть время.

КАК ВЫГЛЯДИТ ВАШ ИДЕАЛЬНЫЙ СВОБОДНЫЙ ДЕНЬ?

На самом деле я жутко боюсь свободных дней. Потому что я не особенно умею отдыхать. Я предпочитаю двойник утром, репетицию или концерт вечером. У меня на душе будет спокойней, если я буду знать, что сделал за день много полезного. Вообще, я очень люблю сам организовывать концерты, собирая вместе музыкантов, — мне это необходимо как воздух.