Академия имени Антона Рубинштейна — просветительская инициатива musicAeterna и Теодора Курентзиса для певцов. Проект нацелен на то, чтобы воспитать артистов, способных не просто к высокопрофессиональной творческой работе, но к художественному высказыванию в широком спектре музыкальных и сценических форм.
Базовые принципы Академии — строгие технические стандарты, внимание к глобальному контексту культуры, а также всеобъемлющая модель профессионального становления: от вокальных навыков до языковой компетенции и понимания профессии как культурной и этической практики.
Такой подход к музыкальному образованию одновременно обращен к современности и укоренен в традиции. Антон Григорьевич Рубинштейн, чье имя носит Академия, не только был одним из основоположников отечественного исполнительства и инициатором первой в России профессиональной консерватории. Рубинштейн мыслил музыку как систему ценностей, сформулировал принципы образования, актуальные до сих пор, и заново определил фигуру русского музыканта — не как ремесленника, но как просвещенного художника. Он построил институциональную среду, где возможно развитие таких артистов — исполнителей, педагогов, мыслителей и создателей нового культурного контекста. При поддержке Центра наследия Антона Рубинштейна, основанного потомком Рубинштейна Ксенией Светаковой и Благотворительным фондом «Свет», musicAeterna продолжает развивать идеи Антона Рубинштейна.
В сезоне 25/26 в Академию приглашены перспективные молодые певцы со всей России, прошедшие многоступенчатый отбор: студенты старших курсов консерваторий, недавние выпускники и начинающие артисты оперных театров. Занятия в Академии бесплатные и рассчитаны на три года. Программа предусматривает индивидуальные и коллективные занятия, подразумевает участие в концертах и сценических проектах musicAeterna, мастер-классы с Теодором Курентзисом и ведущими педагогами и артистами мира, включает творческие, гуманитарные и языковые дисциплины, а также обширный курс эстетического образования в области музыки, литературы, кино, философии и искусства. Для каждого певца будет разработан индивидуальный план занятий.
Среди артистов Академии первого набора:
— ассистент-стажер Санкт-Петербургской государственной консерватории Диана Носырева, дебютировавшая с musicAeterna в Четырех последних песнях Рихарда Штрауса;
— Юлия Вакула, выступавшая во Второй симфонии Малера в российской части тура musicAeterna;
— солистка оперной труппы Приморской сцены Мариинского театра Ивета Симонян;
— выпускница Уральской государственной консерватории Ксения Дородова;
— солистка ансамбля современной музыки Île Thélème Ensemble и Астраханского театра оперы и балета Татьяна Бикмухаметова, исполнявшая партию Первой Сибиллы в опере Орфа De temporum fine comoedia на показе в рамках фестиваля-спутника «Дягилев+» в 2022 году.
События с участием академии
«Двенадцать рыбьих песен» — совместный спектакль Академии имени Антона Рубинштейна и Школы Традиционной Режиссуры ШТАР (БДТ им. Г.А. Товстоногова).
Школа традиционной режиссуры создана для поддержки и развития начинающих режиссеров. Первым проектом ШТАРа стал спектакль Алёны Молодцовой, студентки режиссерской мастерской Андрея Могучего.
Алёна создает спектакль «Двенадцать рыбьих песен», в основе которого – поэтический текст, написанный по мотивам буддистской притчи о любви и сострадании. Историю о мальчике и его трогательных попытках спасти умирающих от засухи рыб превратилась в трепетное музыкальное произведение.
Алёна Молодцова: «Мы взяли почти что сказочку про мальчика и рыб и сочинили двенадцать очень светлых песен. Их лейтмотив простой – любовь через сострадание. Несмотря на серьезность таких формулировок, хотелось бы, чтобы история получилась легкой и воздушной, а мир в спектакле – теплым и глубоким. Погружение в тонкое, почти прозрачное сказочное пространство помогает преодолевать взрослую непроницаемость, позволяет стать нежным ребенком, внимательным к себе и окружающим».
Композитор спектакля Элина Лебедзе – автор-импровизатор, увлеченный изобретением новых способов звучания. Из сочетания музыки, звуков, хлопков, вокальных партий и рифмованных строчек возникает особенный язык.
Элина Лебедзе: «Текст Алёны очень музыкальный, своей задачей я видела вслушаться в то, как он звучит и слегка выкрутить воображаемую ручку громкости, чтобы проявить то, что уже есть в тексте, расслышать тишину в паузах между слов и слогов – понять, что это за тишина».
В процессе работы над спектаклем Алёна приобретает опыт сочинения современного оперного спектакля, а артисты Академии – опыт взаимодействия с драматическим театральным языком и существования в новом для себя формате. Это расширяет границы профессионального сознания и позволяет приобрести практические навыки, которые невозможно получить, находясь в строгих рамках только своей профессии.