Контрабасы

Артем Чирков

В оркестре с 2022 года

Окончил Санкт-Петербургскую государственную консерваторию им. Н. А. Римского-Корсакова и Мюнхенскую высшую школу музыки и театра. В оркестре musicAeterna работает с 2022 года.

Лауреат ряда авторитетных международных конкурсов, в числе которых конкурс International society of Doublebases (Международного общества контрабасистов, США), Международный конкурс им. И. М. Шпергера (Германия), Международный конкурс в Брно (Чехия), а также гран-при и первая премия конкурса Bradetich Foundation (США, 2010). В составе ансамбля Bassiona Amorosa получил премию «Лучший квартет года» от Европейского культурного фонда Pro Europa (Швейцария, 2003) и премию ECHO Klassik в номинации «Классика без границ» (Германия, 2014).

С 2004 года активно выступает как солист по всему миру. Обширный репертуар музыканта включает не только популярные произведения для контрабаса, но и малоизвестные сочинения, оригинальные аранжировки и произведения современных композиторов.

В концертной деятельности Артём Чирков сотрудничал с ведущими дирижёрами, музыкантами и коллективами: Юрием Темиркановым, Зубином Метой, Марисом Янсонсом, Урошем Лайовичем, Джанлуиджи Гелметти, Джоном Калбфляйшем, Кристофом Кампестрини, Освальдо Феррейрой, Натальей Гутман, Элисо Вирсаладзе, Пласидо Доминго, Симфоническим оркестром Баварского радио, Мюнхенским и Кёльнским филармоническими оркестрами, Квартетом имени Давида Ойстраха, Академическим симфоническим оркестром Санкт-Петербургской филармонии, оркестром Государственного Эрмитажа «Санкт-Петербургская камерата», Государственным квартетом имени Бородина и др.

Проводит открытые уроки, мастер-классы и семинары в ведущих высших учебных заведениях мира. Как основатель и художественный руководитель ежегодного международного фестиваля «Мир контрабаса» занимается разработкой методик обучения игре на контрабасе, расширением репертуара, модернизацией инструмента и развитием его исполнительских возможностей.

ЧЕМ ОРКЕСТР MUSICAETERNA ОТЛИЧАЕТСЯ ОТ ДРУГИХ?

В оркестре под управлением Теодора Курентзиса впервые я выступил как приглашенный артист в 2013 году в Перми, до этого мы пересекались на совместных репетициях учебного оркестра в Санкт-Петербургской Консерватории. Тот уровень мастерства и популярности оркестра, которые есть сейчас, — результат кропотливой ежедневной работы. Во время репетиций Теодору удается найти точный и всегда свежий художественный взгляд на произведение. Например, перед первым концертом тура со Второй симфонией Малера Теодор предложил играть всю четвертую часть как «молитву человека о спасении души», и это сразу же изменило фокус музыкантов и характер звука. Вторая симфония — непростая музыка. Она длится более полутора часов, последние 50 минут музыканты играют в очень высокой концентрации. К этому нужно подготовиться физически и такие художественные задачи помогают сосредоточиться на главном и быть в фокусе все время концерта.

КАКОВА ВАША РОЛЬ В ОРКЕСТРЕ?

Я — концертмейстер группы контрабасов, а значит слежу не только за собой и своим инструментом, но и занимаюсь подготовкой инструментов коллег. Для работы концертмейстера необходимо иметь навыки других профессий — логист, менеджер и даже психолог. Больше всего сложностей связано с логистикой. Контрабас — немаленький инструмент и перевозить все инструменты группы с собой не всегда есть возможность. Вместе с менеджерами оркестра мы начинаем готовиться к концертам намного заранее. Иногда я прошу знакомых музыкантов проверить инструменты в городе, куда мы отправляемся, и записать их звучание, чтобы понять, подходит ли оно под требования звука, который нужен для конкретного сочинения.

ЧЕМ ВЫ УВЛЕКАЕТЕСЬ?

Ещё когда я работал в оркестре Темирканова, он посоветовал мне обратить внимание на дирижирование. Я заинтересовался, стал посещать мастер-классы и брать индивидуальные уроки у Фабио Мастранджело. К сожалению, до серьезных выступлений мое увлечение не дошло, и обучение дирижированию я отложил до лучших времён. В прошлом году со мной связался ассистент маэстро и сказал, что Теодор выбрал меня для дирижирования в рамках открытых мастер-классов. Я был очень удивлен. Теодор будто бы почувствовал мой глубокий интерес к этой профессии. В день мастер-класса Теодор больше часа работал со мной при оркестре — для меня это было возрождение мечты. Сейчас я иногда беру уроки у знакомых дирижеров, консультируюсь у Ильи Гайсина. Мечтаю продолжить обучение у Теодора и однажды выйти на сцену в качестве дирижёра с musicAeterna.

ЕСЛИ НЕ МУЗЫКАНТОМ, КЕМ БЫ ВЫ СТАЛИ?

В далеком детстве я мечтал стать пилотом. В юности понял, что стать профессиональным пилотом не получится и придётся оставить это увлечение на уровне хобби. Я совершенствовал технический английский, поддерживал соответствующее состояние здоровья, изучал профессиональную литературу и искал летные школы, представляющие полноценное обучение профессии пилота. Я выбрал школы в Эстонии и Чехии, и не успел туда поступить до начала пандемии. Сейчас это кажется ещё более сложной и неосуществимой мечтой. Хотя в мире довольно много примеров музыкантов-пилотов. Один из пианистов, сотрудничающих с musicAeterna, Александр Мельников, сочетает график сольного музыканта с регулярными рейсами в качестве пилота. Апогеем этой мечты было бы доставить наш коллектив на гастроли бортом, которым бы я управлял в качестве пилота.

КАК ВЫ ПРОВОДИТЕ СВОБОДНОЕ ВРЕМЯ?

Все свободное время я стараюсь проводить с семьей. Моя дочка учится играть на скрипке, а сын — на контрабасе. Я люблю с ними заниматься и передавать свой опыт. Меня также интересует менеджмент и организация концертов — от рекламных кампаний до переговоров с площадками. Думаю, это тоже полезный или даже необходимый навык для современного музыканта.