Top.Mail.Ru
Арфа

Мария Зоркина

В оркестре с 2011 года

Мария Зоркина родилась в Ленинграде. Начала заниматься музыкой в раннем возрасте. Играла на фортепиано, пела в хоре и училась играть на арфе.

В 1998 году с отличием окончила Санкт-Петербургское музыкальное училище им. М. П. Мусоргского (класс арфы Ирины Тищенко (Донской) и класс симфонического дирижирования Льва Савича), в 2004 году — Санкт-Петербургскую государственную консерваторию им. Н. А. Римского-Корсакова (класс арфы Аси Варосян), в 2018-м — Пермский государственный институт культуры (класс оперно-симфонического дирижирования Валерия Платонова).

Работала в оркестрах Мариинского и Михайловского театров, Санкт-Петербургской филармонии, а также в оркестре Макао (специальный административный район Китая) и Гонконгском филармоническом оркестре.

В ноябре 2019 года дебютировала в качества дирижера в Пермском театре оперы и балета.

ЧТО ПРИВЕЛО ВАС В МИР МУЗЫКИ?
Меня не что-то привело, а кто. Это была моя мама. Именно она однажды привела меня на концерт в Санкт-Петербургскую филармонию. На том концерте, я помню, у меня и появилась мечта выступать на этой сцене. Меня покорил дирижер. Как он четко, ловко управлял временем. Это был Евгений Александрович Мравинский.
ПОЧЕМУ ВЫ ВЫБРАЛИ ИМЕННО АРФУ — ТАКОЙ РОМАНТИЧЕСКИЙ ИНСТРУМЕНТ?
Однажды увидела золотую арфу в одном из кабинетов музыкальной школы и влюбилась. Никакие черные рояли мне с тех пор больше не были нужны. И я добилась, чтобы меня перевели в класс арфы. Хотя, если посмотреть, что у тебя 7 педалей, 47 струн, 70 килограммов веса, который нужно самой таскать, и 1500 деталей, в которых периодически нужно разбираться, романтики никакой. Так что вы не услышите от меня того, что принято говорить про сказочный тембр арфы, арфотерапию и прочее. Для меня, в первую очередь, важно владеть инструментом, а не просто изящно музицировать. Я всегда, скажу так, была нестандартной арфисткой. Обычно арфистки — это такие меланхоличные дамы в длинном платье. Я не такая. Я каждую минуту, каждую паузу, а у нас их много, стараюсь занять делом. Сейчас, например, когда я осваиваю профессию дирижера, я наблюдаю за музыкантами, маэстро, думаю, где бы я сделала иначе, как добиться нужного звучания.
ЧТО ДЛЯ ВАС ЗНАЧИТ МУЗЫКА?
Музыка — это язык. Если ты им владеешь, ты можешь на нем все рассказать. Причем, что касается музыки, то с первых же нот понятно, что человек из себя представляет. Он играет, а я понимаю, интересен ли он в общении, сможем ли мы быть интересны друг другу.
ЧТО ДЛЯ ВАС СИМВОЛИЗИРУЕТ MUSICAETERNA?
musicAeterna — это фамилия большой семьи Тео. Это локомотив в современном музыкальном мире. Мастерская музыкальных бриллиантов. musicAeterna не имеет права быть некачественной.

События с участием оркестра musicAeterna

+

Оркестр и хор musicAeterna под управлением Теодора Курентзиса представляют в Москве обновленную концертную версию программы «Hændel. Церемония посвящения Георгу Фридриху Генделю». Программа объединяет фрагменты из английских ораторий и итальянских опер Генделя. Антология театральной музыки одного из крупнейших композиторов эпохи Барокко звучит на исторических инструментах и в барочном строе. Сквозная драматургия концерта отвечает принципам старинной феерии с её иллюзорностью, многоплановостью, постоянной игрой масштабов, вниманием к голосу и пространству.

Исполнители:
артисты Академии им. Антона Рубинштейна
хор и оркестр musicAeterna
музыкальный руководитель и дирижер Теодор Курентзис

хормейстер-постановщик Виталий Полонский
ассистент дирижера Евгений Воробьев

Пожалуйста, обратите внимание: мы не рекомендуем покупать билеты у посредников и на сторонних сайтах. Продажа билетов с рук может являться попыткой мошенничества, и мы не сможем помочь, если купленный с рук билет окажется недействительным.

+

Оркестр и хор musicAeterna под управлением Теодора Курентзиса представляют в Москве обновленную концертную версию программы «Hændel. Церемония посвящения Георгу Фридриху Генделю». Программа объединяет фрагменты из английских ораторий и итальянских опер Генделя. Антология театральной музыки одного из крупнейших композиторов эпохи Барокко звучит на исторических инструментах и в барочном строе. Сквозная драматургия концерта отвечает принципам старинной феерии с её иллюзорностью, многоплановостью, постоянной игрой масштабов, вниманием к голосу и пространству.

Исполнители:
артисты Академии им. Антона Рубинштейна
хор и оркестр musicAeterna
музыкальный руководитель и дирижер Теодор Курентзис

хормейстер-постановщик Виталий Полонский
ассистент дирижера Евгений Воробьев

Пожалуйста, обратите внимание: мы не рекомендуем покупать билеты у посредников и на сторонних сайтах. Продажа билетов с рук может являться попыткой мошенничества, и мы не сможем помочь, если купленный с рук билет окажется недействительным.

Билеты проданы
+

Людвиг ван Бетховен (1770–1827)
Симфония № 4 си-бемоль мажор, op. 60 (1806)

Adagio – Allegro vivace
Adagio
Allegro vivace
Allegro ma non troppo

Вольфганг Амадей Моцарт (1756–1791)
Симфония № 41 до мажор, «Юпитер», KV 551 (1788)

Allegro vivace
Andante cantabile
Menuetto: Allegretto
Molto allegro

Исполнители: 
Оркестр musicAeterna
Дирижер Теодор Курентзис

Билеты проданы
+

Людвиг ван Бетховен (1770–1827)
Симфония № 4 си-бемоль мажор, op. 60 (1806)

Adagio – Allegro vivace
Adagio
Allegro vivace
Allegro ma non troppo

Вольфганг Амадей Моцарт (1756–1791)
Симфония № 41 до мажор, «Юпитер», KV 551 (1788)

Allegro vivace
Andante cantabile
Menuetto: Allegretto
Molto allegro

Исполнители: 
Оркестр musicAeterna
Дирижер Теодор Курентзис

Билеты проданы