Top.Mail.Ru
Первые скрипки

Сара Зенели

В оркестре с 2025 года

«Сара обладает выдающимися музыкальными данными и владением инструментом: совершенной интонацией, теплым, мощным и завораживающим звучанием, блестящей техникой, чистой музыкальностью», — так Сальваторе Аккардо охарактеризовал Сару Дионисию Зенели, свою ученицу в годы ее обучения в Академии Штауффера в Кремоне, где он оказывал ей всестороннюю поддержку в развитии не только как артистки, но и как личности.

Сара родилась на острове Закинф в 2000 году и начала учиться игре на скрипке в возрасте трех лет под наставничеством своей матери. Вскоре ее образовательная траектория вышла на международный уровень: Сара продолжила обучение в Роттердамской консерватории у Натальи Морозовой, а затем в Афинской консерватории у Василия Папаса.

К семи годам она уже выиграла свои первые национальные и международные конкурсы и участвовала в мастер-классах с такими выдающимися музыкантами, как Сергей Кравченко и Григорий Жислин, — опыт, который помог ей с раннего возраста выработать дисциплину, целеустремленность и музыкальную индивидуальность.

После переезда в Италию в 2008 году и знакомства с Сальваторе Аккардо ее творческий путь вступил в решающую фазу. При его наставничестве она усовершенствовала свою технику и углубила понимание интерпретации, получив степень бакалавра в Кремоне с отличием и особым упоминанием под руководством Лауры Горна.

В 2017 году она получила премию «Музыкальный талант» во Дворце Монтечиторио, врученную президентом Палаты депутатов Италии Лаурой Болдрини по случаю Европейского дня музыки.

Позже она продолжила учебу в Зальцбургской консерватории Моцартеум, получив степень магистра по классу скрипки под руководством Беньямина Шмида. Период ее обучения был ознаменован интенсивными творческими поисками в одном из ведущих музыкальных институтов Европы. За годы учебы в Моцартеуме она также прошла курс джазовой импровизации Беньямина Шмида, расширив свой выразительный диапазон и укрепив творческую связь с инструментом.

Впоследствии она закончила аспирантуру в Высшей школе музыки королевы Софии в Мадриде под руководством Марко Рицци. В годы учебы в Высшей школе музыки королевы Софии она работала с такими дирижерами, как Андрес Ороско-Эстрада, Хуанхо Мена, Николас Паскет, Пабло Гонсалес, Кристоф Поппен, Пол Гудвин и Дэвид Афхэм, что позволило ей приобрести ценный оркестровый опыт в широком спектре репертуара и художественных взглядов. Важную роль в ее развитии также сыграла камерная музыка, поскольку она училась у Хайме Мюллера и Марты Гульяш, своих основных наставников в этой области.

В 2023 году, во время учебы в Высшей школе музыки, Сара получила от Ее Величества королевы Софии диплом как самая выдающаяся ученица своего класса, а также награду за лучший камерный ансамбль в категории струнных квартетов в составе ансамбля «Альбенис».

На протяжении многих лет она также участвовала в мастер-классах таких всемирно известных музыкантов, как Максим Венгеров, Ральф Готони, Патрисия Копачинская, Анна Чумаченко, Роберт Давид Левин, Алина Погосткина и Рейнхард Гёбель.
С 2025 года она сотрудничает с оркестром Utopia под руководством маэстро Теодора Курентзиса.

Сара также сотрудничает с Фондом Антонио Страдивари в Кремоне, выступая в концертном зале имени Джованни Арведи на инструментах из выдающейся коллекции Музея скрипки.

ЧТО ПРИВЕЛО ВАС В МИР МУЗЫКИ?
Моя музыкальная карьера сложилась благодаря маме — она скрипачка. В раннем детстве я часто сидела с ней рядом, пока она занималась. Однажды, когда мне было около трех лет, мама оставила скрипку на столе, а вернувшись, увидела, что я играю со струнами — получалось что-то вроде пиццикато. Тогда она поняла, что со мной нужно заниматься. Так что я начала играть на скрипке — и с тех пор не останавливалась.
ЧТО ОТЛИЧАЕТ MUSICAETERNA ОТ ДРУГИХ ОРКЕСТРОВ?
До встречи с musicAeterna я, конечно, была знакома с записями оркестра, его прекрасная репутация его опережает. Но на концерт я впервые попала только в 2024 году, в Мадриде. Стоит ли говорить, что меня потрясли энергия и исполнительское совершенство? У меня уже было собственное представление о том, каким может быть идеальное исполнение, но после концерта musicAeterna планка выросла многократно. Это был невероятный уровень, я была очарована этим оркестром и искренне наслаждалась тем, что слышала. При этом я никогда не ставила себе цель попасть в musicAeterna — все получилось само собой.
САМЫЙ НЕОБЫЧНЫЙ КОНЦЕРТ В ВАШЕЙ ЖИЗНИ.
Самое необычное место, где мне доводилось играть — театр Эпидавр в Греции, я была там вместе с оркестром Utopia. Выступать в этом месте позволено немногим — но, кажется, для Теодора нет ничего невозможного. Мы исполняли Четвертую симфонию Малера, и в конце Маэстро решил полностью выключить свет. Когда затихла последняя нота, вокруг была абсолютная темнота, а над нами — звезды. Мы провели минуту в полной тишине, просто глядя в небо. Это было совершенно магическое ощущение. Такое невозможно забыть.
ПРОФЕССИОНАЛЬНЫЙ СОВЕТ
Не бойтесь своих идей, даже если они отличаются от того, чего от вас ждут окружающие.
ГЛАВНОЕ В ЖИЗНИ И МУЗЫКЕ
Внутренняя свобода и умение жить здесь и сейчас.
КАК ВЫ ПРОВОДИТЕ СВОБОДНОЕ ВРЕМЯ?
Я люблю готовить, а особенно — печь. Часто придумываю новые рецепты тортов — причем довольно сложные, почти профессиональные. Для меня это тоже своего рода творчество, и сам процесс мне очень нравится. Еще я танцую. Танец помогает мне поддерживать форму, что важно для музыканта, но кроме того, это кажется мне очень красивым и женственным способом самовыражения. Недавно вот начала заниматься танго. Кроме того, я люблю петь, хотя никогда специально этому не училась. Немного играю на гитаре — освоила инструмент сама, просто для удовольствия. Последнее время много слушаю босса-нову и сама тоже иногда ее пою. Вообще я всегда любила джаз, но сейчас меня «согревает» именно босса-нова.
ЧТО ЗНАЧИТ ДЛЯ ВАС МУЗЫКА?
Для меня музыка — это магия. Она позволяет мне чувствовать себя живой — и это ощущение во многом связано с реакцией публики на наше творчество. Порой мне хочется выразить с помощью музыки какое-то состояние или мысль, и мне важно, чтобы люди в зале прожили их вместе со мной, важно разделить с ними момент. Великая сила эмоций заключается в том, что они возвращают человека в настоящее.

События с участием оркестра musicAeterna

+
Событие в рамках Дягилевского фестиваля

Церемония составлена из фрагментов опер Жан-Филиппа Рамо — крупнейшего композитора французского барокко, экспериментатора, изменившего облик музыкального театра своего времени. Эпиграфом к ней служат слова Теодора Курентзиса: «Свет — самый невероятный феномен во вселенной. Свет дарит нам дыхание, жизнь и любовь. Как бы я объяснил человеку, никогда не видевшему солнца, что такое свет? Я бы дал ему послушать музыку Рамо».

Исполнители:
артисты Академии имени Антона Рубинштейна
Татьяна Бикмухаметова, сопрано
Ксения Дородова, сопрано
Диана Носырева, сопрано
Ивета Симонян, сопрано
Юлия Вакула, меццо-сопрано

Алексей Курсанов, тенор
Жак Мартиросян, баритон

Оркестр и хор musicAeterna
Танцевальная труппа musicAeterna

Музыкальный руководитель и дирижер Теодор Курентзис
Режиссер-постановщик Елизавета Мороз
Хормейстер-постановщик Виталий Полонский
Ассистент дирижера Евгений Воробьев
Звукорежиссер Марат Бариев

Хореограф-постановщик Анастасия Пешкова
Художник-постановщик Сергей Илларионов
Художник по свету Александр Романов
Художник по гриму Марья Козлова
Переводчик и коуч Анита Поликарпова
Помощник режиссера Ксения Яснюк
Стейдж менеджеры: Юлия Бройдо, Александр Шанин
Продюсер Катя Карлышева
Билеты проданы
+
Событие в рамках Дягилевского фестиваля

Церемония составлена из фрагментов опер Жан-Филиппа Рамо — крупнейшего композитора французского барокко, экспериментатора, изменившего облик музыкального театра своего времени. Эпиграфом к ней служат слова Теодора Курентзиса: «Свет — самый невероятный феномен во вселенной. Свет дарит нам дыхание, жизнь и любовь. Как бы я объяснил человеку, никогда не видевшему солнца, что такое свет? Я бы дал ему послушать музыку Рамо».

Исполнители:
артисты Академии имени Антона Рубинштейна
Татьяна Бикмухаметова, сопрано
Ксения Дородова, сопрано
Диана Носырева, сопрано
Ивета Симонян, сопрано
Юлия Вакула, меццо-сопрано

Алексей Курсанов, тенор
Жак Мартиросян, баритон

Оркестр и хор musicAeterna
Танцевальная труппа musicAeterna

Музыкальный руководитель и дирижер Теодор Курентзис
Режиссер-постановщик Елизавета Мороз
Хормейстер-постановщик Виталий Полонский
Ассистент дирижера Евгений Воробьев
Звукорежиссер Марат Бариев

Хореограф-постановщик Анастасия Пешкова
Художник-постановщик Сергей Илларионов
Художник по свету Александр Романов
Художник по гриму Марья Козлова
Переводчик и коуч Анита Поликарпова
Помощник режиссера Ксения Яснюк
Стейдж менеджеры: Юлия Бройдо, Александр Шанин
Продюсер Катя Карлышева
Билеты проданы
+

Людвиг ван Бетховен (1770–1827)
Симфония № 4 си-бемоль мажор, op. 60 (1806)

Adagio – Allegro vivace
Adagio
Allegro vivace
Allegro ma non troppo

Вольфганг Амадей Моцарт (1756–1791)
Симфония № 41 до мажор, «Юпитер», KV 551 (1788)

Allegro vivace
Andante cantabile
Menuetto: Allegretto
Molto allegro

Исполнители: 
Оркестр musicAeterna
Дирижер Теодор Курентзис