Дом Радио

Теории о практике: встречи-рефлексии о танце и перформансе XX-XXI вв. Краткий экскурс в историю современного танца XX века.

Лектор: Ольга Цветкова

Где граница, которая разделяет художника-перформера, хореографа-панка и балетмейстера, работающего с классическими танцовщиками? Нужна ли она вообще? Как избегать принадлежности к одному медиуму из мириада возможных, отталкиваться от среды и не совпадать со временем? Ольга Цветкова ответит на эти вопросы на неформальной лекции-встрече. Она расскажет о своем творческом пути, в котором совмещаются работа в Доме культуры «ГЭС-2» в роли куратора программы современного танца и публикации в журналах Playboy и «Лиза», снежная йога в московском районе Алтуфьево и хор привидений на станции метро Войковская. Ольга Цветкова поделится методами работы как хореографа-балетмейстера в таких будущих проектах как «Лебединое озеро» в озерах и на колокольнях Суздаля и полноформатный балет «Литургия» на музыку Сергея Ахунова, готовящийся к постановке в Зале Зарядье.

Ольга Цветкова — хореограф, перформер, куратор. Обучалась в School for new dance development (SNDO, Амстердам) на отделении хореографии и создания спектаклей современного танца. В 2014 году выпустила работу в Центре им Вс. Мейерхольда. В 2016-2017 годах являлась резидентом Dansateliers (Rotterdam). В 2017 году закончила магистерскую программу по режиссуре в Амстердаме (DAS theatre, Amsterdam school of arts) и являлась стипендиатом программы DANCEWEB scholarship 2017 (Вена). В 2018 – 2022 годах работала куратором программы современного танца в Доме культуры «ГЭС-2» (V-A-C foundation). В 2019 году вместе с композитором Антоном Светличным, группой перформеров и камерным оркестром выпустила современный балет «Крик о тишине. Дао Дэ Цзин» в клубе Mutabor (премьера второй версии спектакля прошла в Доме Радио в сентябре 2022 года). В этом же году поставила спектакль Human after all для танцевальной компании Norrdans в Швеции. В 2021 году начала работать как эксперт от России в европейской танцевальной сети Aerowaves. Номинирована на Российскую национальную премию «Золотая маска» как автор и исполнитель перформанса Soulwhirl на музыку Вангелино Курентзиса (премьера в Доме Радио и на Дягилевском фестивале-2022).

Тая Кёниг-Тарасевич – флейтистка, выпускница Джульярдской школы (факультет исторически информированного исполнительства) – проведет мастер-класс по исторически информированному исполнительству барочной и классической музыки. Тая Кёниг-Тарасевич владеет техниками игры на ренессансных, барочных, классических и современных флейтах. Соосновательница и художественный руководитель ансамбля старинной музыки VERITÀ. В 2021 году стала обладательницей исторической флейты 1830 года (мастер Стефан Кох), отреставрированной Мартином Веннером. На этой флейте записан первый альбом из цикла, посвященного классико-романтической музыке Вены.

Для подачи заявки необходимо заполнить анкету

Ведущая: танц-художница Валентина Луценко.

Проект «Пляс» — цикл встреч для тех, кто хочет научиться свободе движения и пластического выражения эмоций. Каждую субботу Валентина Луценко – танц-художница, перформер, танцовщица, преподаватель практики движения и танца с 2009 года – встречается со всеми желающими. Регулярная танцевальная практика необязательна.

Проект «Распев» — это цикл встреч для всех желающих петь хором. 1 апреля хоровую встречу ведет артист хора musicAeternа Александр Сомов.

Тема встречи: Перестройка в музыке. Часть I: Морфология «Поп-механики».

Речь в лекции пойдет о «Поп-механике» Сергея Курёхина как об уникальном феномене, отражающем дух времени, неповторимый дух творческой свободы конца 1980-х – начала 1990-х годов, дух, стирающий границы между искусствами, между искусством и жизнью.

Размышление о памяти и о том, как она нас формирует.

В белой галерее Дома Радио открыта выставка художницы Авроры Жуковской TRAMVAYI NOSTALJI. Находясь в закрытом пространстве то ли выставки, то ли условного трамвая, зритель встречается с персонажами картин и с самим собой: в рамках проекта автор обращается к субъективным ощущениям каждого.

Звук: Виктория Харкевич

Владимир Мартынов (р. 1946)
«Машина воспоминаний» для фортепиано соло (2017)
Исполняет автор

Владимир Мартынов – композитор, пианист, музыковед, писатель, философ – исполнит в Доме Радио одно из последних своих масштабных сочинений для фортепиано соло, «Машину воспоминаний». Минималистичное произведение длится более часа и представляет собой, по словам первых слушателей, «опыт осмысления текучести времени», «окутывающий разум минимализм, по которому разбрызганы вспышки воспоминаний, проявляющиеся неожиданными искрами на огромном медитативном полотне».

Идея и постановка: Татьяна Баганова
Хореография: Татьяна Баганова
Музыка: Игорь Стравинский
Сценография: Ярослав Францев
Художник-технолог: Александр Полагаев
Свет: Максим Сергачев
Костюмы: Юрий Помелов

В основе спектакля «Свадебка» в постановке Татьяны Багановой — одноименное произведение Игоря Стравинского, которое сам композитор обозначил как «Русские хореографические сцены с пением и музыкой». Литературная основа сюжета в версии хореографа — древний обряд, суть которого в том, что жених собственноручно обрезает кинжалом косу, символ женской красоты. Зритель наблюдает процесс знакомства, сватовства, подготовки к священному ритуалу и обрезание косы.

Цикл «Теории о практике: встречи-рефлексии о танце и перформансе XX-XXI веков» посвящен просмотру и обсуждению новейших танцевальных постановок в современных направлениях. Цель встреч – создание пространства не только для восприятия, но и для коллективного осмысления танцевальных и перформативных произведений. В каждой встрече запланированы интервью с постановщиками.

Куратор и модератор встреч – Евгений Калачев, солист танцевальной труппы musicAeterna Dance.

В рамках нового проекта «Профессорские читки» раз в месяц мы приглашаем профессоров петербургских вузов в библиотеку-фонотеку Дома Радио, чтобы узнать, какая художественная или научно-популярная книга лежит у них на столе? Чем привлекла, чем заинтересовала, чем может вдохновить?

7 апреля вместе с Григорием Амосовым участники обсудят темы семьи и великосветских салонов в романах «В поисках утраченного времени» Пруста и «Анна Каренина» Толстого, а также послушают связанную с ними миниатюру современного композитора Анжелики Комиссаренко.

Ведущая: танц-художница Валентина Луценко.

Проект «Пляс» — цикл встреч для тех, кто хочет научиться свободе движения и пластического выражения эмоций. Каждую субботу Валентина Луценко – танц-художница, перформер, танцовщица, преподаватель практики движения и танца с 2009 года – встречается со всеми желающими. Регулярная танцевальная практика необязательна.

Проект «Распев» — это цикл встреч для всех желающих петь хором. 8 апреля хоровую встречу ведет артист хора musicAeternа Дмитрий Шелковин.

Дом Радио представляет два перформанса: моноспектакль Ольги Цветковой SOULWHIRL на музыку Вангелино Курентзиса в режиссуре Владимироса Николузоса, номинированный в 5 номинациях на Национальную театральную премию «Золотая маска», и новую работу танцевальной труппы musicAeterna Dance «О», созданную под художественным руководством Анны Гусевой с хореографией Анастасии Пешковой, драматургией Ивана Вэрбэра и звуковым оформлением Егора Ананко и Виктории Харкевич.

SOULWHIRL
музыка: Вангелино Курентзис
режиссер: Владимирос Николузос
перформер, хореограф: Ольга Цветкова
свет: Анатолий Ляпин
выпускающий продюсер: Катя Карлышева
звук: Павел Новиков, Иван Борисов
технический директор: Александр Пушкин

O
художественный руководитель: Анна Гусева
хореограф: Анастасия Пешкова
драматург: Иван Вэрбэр
звук: Виктория Харкевич, Егор Ананко

труппа mA Dance: Айсылу Мирхафизхан, Айгуля Бузаева, Тимур Ганеев, Алевтина Грунтовская, Евгений Калачёв, Максим Клочнев, Елена Лисная, Камиль Мустафаев, Александр Челидзе
музыкант: Кирилл Нифонтов
художник по свету: Анатолий Ляпин

«Бикапо небесного леса» — это концерт-ритуал с использованием звуковых кинетических скульптур, конструкций и объектов Германа Виноградова. В центре мистерии – звуковые конструкции и объекты из металла, действующие по принципу свободной вибрации. Они создавались на протяжении нескольких десятков лет, многие хранятся в частных коллекциях и в музеях по всему миру. Часть из них сейчас экспонируется в Доме Радио. Мистерия построена как тотальная звуковая инсталляция, действо, сочетающее звук, свет и природные первоэлементы — землю, огонь и воду. Суть мистерии, по словам самого Германа Виноградова, это путь к свободе творческого выражения через ритуал, обращенный к изначальности, «первочеловеской сущности».

Герман Виноградов (19.12.1957 – 25.02.2022) – легендарная фигура московской арт-концептуальной сцены, художник, поэт, музыкант, режиссер, актер и сценограф. С 1980-х годов каждое воскресенье он проводил в своей квартире аудиовизуальные перформансы-мистерии. Звуковые скульптуры, использовавшиеся в этих мистериях, любой род творчества, в котором подвизался Герман Виноградов, наконец, сам образ его жизни – всё это называется БИКАПО. Герман Виноградов был убежден в мистериальной сущности своих перформансов: «Я — художник-мистагог, отправляющий мистерию. Сочетая стихии и неистовствуя, через безумие проницаю небо и слушаю музыку небесного леса». «Бикапо небесного леса» были главным делом его жизни – он провел более 2000 мистерий в России, странах Европы, США, Канаде и Африке.

Лада Раскольникова и Дмитрий Карабут являлись постоянными участниками мистерий и учениками мастера. После ухода Германа из жизни они продолжают его дело и традицию Бикапо. По предложению Теодора Курентзиса Лада Раскольникова, Вера Сажина и Дмитрий Карабут проводят мистерию «Бикапо небесного леса» в пространстве Дома Радио во второе воскресенье каждого месяца.

Вход бесплатный по регистрации.

Дом Радио представляет два перформанса: моноспектакль Ольги Цветковой SOULWHIRL на музыку Вангелино Курентзиса в режиссуре Владимироса Николузоса, номинированный в 5 номинациях на Национальную театральную премию «Золотая маска», и новую работу танцевальной труппы musicAeterna Dance «О», созданную под художественным руководством Анны Гусевой с хореографией Анастасии Пешковой, драматургией Ивана Вэрбэра и звуковым оформлением Егора Ананко и Виктории Харкевич.

SOULWHIRL
музыка: Вангелино Курентзис
режиссер: Владимирос Николузос
перформер, хореограф: Ольга Цветкова
свет: Анатолий Ляпин
выпускающий продюсер: Катя Карлышева
звук: Павел Новиков, Иван Борисов
технический директор: Александр Пушкин

O
художественный руководитель: Анна Гусева
хореограф: Анастасия Пешкова
драматург: Иван Вэрбэр
звук: Виктория Харкевич, Егор Ананко

труппа mA Dance: Айсылу Мирхафизхан, Айгуля Бузаева, Тимур Ганеев, Алевтина Грунтовская, Евгений Калачёв, Максим Клочнев, Елена Лисная, Камиль Мустафаев, Александр Челидзе
музыкант: Кирилл Нифонтов
художник по свету: Анатолий Ляпин

Партиципаторное погружение в историю здания и его современный контекст.

Дом Радио – историческое пространство на пересечении Итальянской и Малой Садовой улиц. Памятник архитектуры начала XX века был построен для Благородного собрания. В 1918 году в национализированном здании расположился Дворец пролетарской культуры, с 1933 года здесь находится редакция знаменитого Ленинградского радио. С 2019 года, после переезда musicAeterna в Санкт-Петербург, в Доме Радио работает междисциплинарный культурно-просветительский центр. Сегодня в Доме Радио бережно хранят память прошлого и строят будущее искусства под художественным руководством Теодора Курентзиса.

Приглашаем вас погрузиться в атмосферу Дома Радио, исследовать его историю и стать ее частью, посетив наши медиации в сопровождении проводников-экспертов.

Партиципаторное погружение в историю здания и его современный контекст.

Дом Радио – историческое пространство на пересечении Итальянской и Малой Садовой улиц. Памятник архитектуры начала XX века был построен для Благородного собрания. В 1918 году в национализированном здании расположился Дворец пролетарской культуры, с 1933 года здесь находится редакция знаменитого Ленинградского радио. С 2019 года, после переезда musicAeterna в Санкт-Петербург, в Доме Радио работает междисциплинарный культурно-просветительский центр. Сегодня в Доме Радио бережно хранят память прошлого и строят будущее искусства под художественным руководством Теодора Курентзиса.

Приглашаем вас погрузиться в атмосферу Дома Радио, исследовать его историю и стать ее частью, посетив наши медиации в сопровождении проводников-экспертов.

Лектор: Мария Шешукова

«9 девушек на краю реальности»: программа фильмов мастерской Андрея Сильвестрова, снятых в рамках кинолаборатории «Местные».

Партиципаторное погружение в историю здания и его современный контекст.

Дом Радио – историческое пространство на пересечении Итальянской и Малой Садовой улиц. Памятник архитектуры начала XX века был построен для Благородного собрания. В 1918 году в национализированном здании расположился Дворец пролетарской культуры, с 1933 года здесь находится редакция знаменитого Ленинградского радио. С 2019 года, после переезда musicAeterna в Санкт-Петербург, в Доме Радио работает междисциплинарный культурно-просветительский центр. Сегодня в Доме Радио бережно хранят память прошлого и строят будущее искусства под художественным руководством Теодора Курентзиса.

Приглашаем вас погрузиться в атмосферу Дома Радио, исследовать его историю и стать ее частью, посетив наши медиации в сопровождении проводников-экспертов.

В новом пространстве Дома Радио, посвященном книгам и музыке, пройдет очередное заседание клуба им. Эмиля Берлинера. В этот раз в темой встречи станут записи сочинений Людвига ван Бетховена.

Ведущая: танц-художница Валентина Луценко.

Проект «Пляс» — цикл встреч для тех, кто хочет научиться свободе движения и пластического выражения эмоций. Каждую субботу Валентина Луценко – танц-художница, перформер, танцовщица, преподаватель практики движения и танца с 2009 года – встречается со всеми желающими. Регулярная танцевальная практика необязательна.

Проект «Распев» — это цикл встреч для всех желающих петь хором. 15 апреля хоровую встречу ведет артистка хора musicAeternа Анастасия Гуляева.

Мистика, поэзия и философия — три пути, которые открывают дверь к переживанию опыта невозможного, который является необходимым условием познания, рождения нового взгляда на мир. Они дают человеку возможность выбора: идти по размеченным тропам, различая только известные ему знаки, или пережить этот опыт, отказаться от привычных установок, которыми человек заранее определяет мир, решиться на встречу с чем-то совершенно иным — незнакомым и непонятным — и не отвергнуть, а изумиться ему. Путь к познанию мира происходит не через обретение «правильного» знания и усилие познающего, а вопреки — через опыт изумления, когда разум входит в тупик, и «я» перестает быть точкой отсчета. Это, в сущности, и есть опыт откровения, и он связан с риском, на что указывает сама этимология слова «опыт» (лат. experiri – «прохождение через опасность»). Именно здесь — в опыте откровения — обнаруживается связь между мистикой, поэзией и философией. Они не только могут описывать опыт откровения, но и непосредственно являть его в своем движении, прорываясь через фиксированные структуры языка, видения и мышления и преображая их. Цикл лекций «Опыт невозможного» посвящен рассмотрению опыта откровения и путям к нему, которые открывают мистика, поэзия и философия. Цикл встреч и лекций состоит из трех частей.

куратор курса: Марина Стародубцева

Размышление о памяти и о том, как она нас формирует.

В белой галерее Дома Радио открыта выставка художницы Авроры Жуковской TRAMVAYI NOSTALJI. Находясь в закрытом пространстве то ли выставки, то ли условного трамвая, зритель встречается с персонажами картин и с самим собой: в рамках проекта автор обращается к субъективным ощущениям каждого.

Звук: Виктория Харкевич

Мистика, поэзия и философия — три пути, которые открывают дверь к переживанию опыта невозможного, который является необходимым условием познания, рождения нового взгляда на мир. Они дают человеку возможность выбора: идти по размеченным тропам, различая только известные ему знаки, или пережить этот опыт, отказаться от привычных установок, которыми человек заранее определяет мир, решиться на встречу с чем-то совершенно иным — незнакомым и непонятным — и не отвергнуть, а изумиться ему. Путь к познанию мира происходит не через обретение «правильного» знания и усилие познающего, а вопреки — через опыт изумления, когда разум входит в тупик, и «я» перестает быть точкой отсчета. Это, в сущности, и есть опыт откровения, и он связан с риском, на что указывает сама этимология слова «опыт» (лат. experiri – «прохождение через опасность»). Именно здесь — в опыте откровения — обнаруживается связь между мистикой, поэзией и философией. Они не только могут описывать опыт откровения, но и непосредственно являть его в своем движении, прорываясь через фиксированные структуры языка, видения и мышления и преображая их. Цикл лекций «Опыт невозможного» посвящен рассмотрению опыта откровения и путям к нему, которые открывают мистика, поэзия и философия. Цикл встреч и лекций состоит из трех частей.

куратор курса: Марина Стародубцева

Размышление о памяти и о том, как она нас формирует.

В белой галерее Дома Радио открыта выставка художницы Авроры Жуковской TRAMVAYI NOSTALJI. Находясь в закрытом пространстве то ли выставки, то ли условного трамвая, зритель встречается с персонажами картин и с самим собой: в рамках проекта автор обращается к субъективным ощущениям каждого.

Звук: Виктория Харкевич

Партиципаторное погружение в историю здания и его современный контекст.

Дом Радио – историческое пространство на пересечении Итальянской и Малой Садовой улиц. Памятник архитектуры начала XX века был построен для Благородного собрания. В 1918 году в национализированном здании расположился Дворец пролетарской культуры, с 1933 года здесь находится редакция знаменитого Ленинградского радио. С 2019 года, после переезда musicAeterna в Санкт-Петербург, в Доме Радио работает междисциплинарный культурно-просветительский центр. Сегодня в Доме Радио бережно хранят память прошлого и строят будущее искусства под художественным руководством Теодора Курентзиса.

Приглашаем вас погрузиться в атмосферу Дома Радио, исследовать его историю и стать ее частью, посетив наши медиации в сопровождении проводников-экспертов.

Размышление о памяти и о том, как она нас формирует.

В белой галерее Дома Радио открыта выставка художницы Авроры Жуковской TRAMVAYI NOSTALJI. Находясь в закрытом пространстве то ли выставки, то ли условного трамвая, зритель встречается с персонажами картин и с самим собой: в рамках проекта автор обращается к субъективным ощущениям каждого.

Звук: Виктория Харкевич

Размышление о памяти и о том, как она нас формирует.

В белой галерее Дома Радио открыта выставка художницы Авроры Жуковской TRAMVAYI NOSTALJI. Находясь в закрытом пространстве то ли выставки, то ли условного трамвая, зритель встречается с персонажами картин и с самим собой: в рамках проекта автор обращается к субъективным ощущениям каждого.

Звук: Виктория Харкевич

Абонемент дает возможность посетить три концерта:

17 апреля, 20:00
Солисты musicAeterna. Франк, Равель

Солисты оркестра musicAeterna и приглашенные музыканты представят два выдающихся камерных сочинения времен позднего романтизма и импрессионизма.

Соната Сезара Франка, первоначально написанная для скрипки и фортепиано как свадебный подарок бельгийскому виртуозу Эжену Изаи, стала одним из самых исполняемых произведений композитора на протяжении последующих полутора веков. Трио Мориса Равеля, начатое в преддверии Первой мировой войны, а законченное в спешке перед отправкой в армию, завершает большой период в творчестве композитора. В Трио впервые стала ощутимой связь с баскским фольклором.

25 апреля, 21:00
Солисты musicAeterna. Ходош, Бриттен, Донаньи

На этом камерном концерте солистов оркестра musicAeterna встречаются три произведения XX века, написанные в условно «традиционном» классико-академическом русле.

Ранняя Серенада для струнного трио Эрнё Донаньи – венгерского композитора, дирижера, пианиста-виртуоза и культурного деятеля –сознательно построена по классицистской модели: композитор взял за образец Серенаду для струнного трио Людвига ван Бетховена. Соната для виолончели и фортепиано британского классика XX столетия Бенджамина Бриттена – его первое произведение, написанное для Мстислава Ростроповича. Рядом с двумя столпами камерного репертуара XX века прозвучит «Сентиментальная сюита» российского композитора Виталия Ходоша, долгие годы служившего профессором Ростовской консерватории.

30 апреля, 21:00
Солисты musicAeterna. Чайковский

Концерт солистов оркестра musicAeterna посвящен двум камерным произведениям Петра Ильича Чайковского. Первый струнный квартет, написанный в ранний период поисков персонального стиля и музыкального языка, сравнительно прост и непритязателен по форме, но привлекает свежестью мелодий и светлым характером музыки.
В секстете живые картины прошлого предстают в бурном Allegro, сладостно-певучем Adagio, неожиданно «русском» Скерцо и полифонизированном финале.

Сезар Франк (1822 – 1890)
Соната для виолончели и фортепиано ля мажор (1886)
Allegretto ben moderato
Allegro
Recitativo–Fantasia. Ben moderato — Molto lento
Allegretto poco mosso

исполнители:
Алексей Жилин, виолончель
Николай Мажара, фортепиано

Морис Равель (1875 – 1937)
Трио для фортепиано, скрипки и виолончели, М. 67 (1914)
Modéré
Pantoum. Assez vif
Passacaille. Très large
Final. Animé

исполнители:
Алексей Жилин, виолончель
Ольга Волкова, скрипка
Николай Мажара, фортепиано

Партиципаторное погружение в историю здания и его современный контекст.

Дом Радио – историческое пространство на пересечении Итальянской и Малой Садовой улиц. Памятник архитектуры начала XX века был построен для Благородного собрания. В 1918 году в национализированном здании расположился Дворец пролетарской культуры, с 1933 года здесь находится редакция знаменитого Ленинградского радио. С 2019 года, после переезда musicAeterna в Санкт-Петербург, в Доме Радио работает междисциплинарный культурно-просветительский центр. Сегодня в Доме Радио бережно хранят память прошлого и строят будущее искусства под художественным руководством Теодора Курентзиса.

Приглашаем вас погрузиться в атмосферу Дома Радио, исследовать его историю и стать ее частью, посетив наши медиации в сопровождении проводников-экспертов.

Постановка Палле Гранхой «Ева и Адам» предлагает зрителям переосмыслить наше отношение к естественной наготе тела и обсудить наши методы изготовления обнаженного тела в медиакультуре.

Granhøj Dans – танцевальная труппа, базирующаяся в Дании. Постановки Granhøj Dans создаются художественным руководителем и хореографом труппы Палле Гранхеем в тесном сотрудничестве с танцорами.

Отправной точкой каждой постановки является техника обструкции, разработанная Палле Гранхой и позволившая создать около 25 оригинальных работ за последние 25 лет. Основываясь на вышеупомянутом методе работы, хореограф изменяет движения исполнителей с помощью мешающих действий, раскрывая в процессе внутренние слои их личности, тем самым привлекая внимание к состоянию человека. Вместо того, чтобы показывать танцоров и хореографию на сцене, Палле Гранхой хочет представить мужчин и женщин такими, какие они есть: искренними, живыми – и сложными.

Партиципаторное погружение в историю здания и его современный контекст.

Дом Радио – историческое пространство на пересечении Итальянской и Малой Садовой улиц. Памятник архитектуры начала XX века был построен для Благородного собрания. В 1918 году в национализированном здании расположился Дворец пролетарской культуры, с 1933 года здесь находится редакция знаменитого Ленинградского радио. С 2019 года, после переезда musicAeterna в Санкт-Петербург, в Доме Радио работает междисциплинарный культурно-просветительский центр. Сегодня в Доме Радио бережно хранят память прошлого и строят будущее искусства под художественным руководством Теодора Курентзиса.

Приглашаем вас погрузиться в атмосферу Дома Радио, исследовать его историю и стать ее частью, посетив наши медиации в сопровождении проводников-экспертов.

Исполнители:
musicAeterna Choir
musicAeterna Dance
Noir Films 

Хореограф – Александр Челидзе

Immortal Bach («Бессмертный Бах») – результат сотворчества хора musicAeterna, танцевальной труппы musicAeterna Dance и команды видеохудожников Noir Films. Это трансмедийный концерт-мистерия с видеоинсталляциями, световыми объектами, перформативными практиками, виртуальным перемещением между локациями Дома Радио и бессмертной музыкой Иоганна Себастьяна Баха.

Название программы Immortal Bach вдохновлено одноименным сочинением современного норвежского композитора Кнута Нюстедта. Оно побуждает слушателей переосмыслить расхожие клише о «вечной», «бессмертной» музыке Баха. Музыкальную основу проекта составляют три баховских мотета для двойного хора: Komm, Jesu, komm, Ich lasse dich nicht и Jesu, meine Freude.

Исполнители:
musicAeterna Choir
musicAeterna Dance
Noir Films 

Хореограф – Александр Челидзе

Immortal Bach («Бессмертный Бах») – результат сотворчества хора musicAeterna, танцевальной труппы musicAeterna Dance и команды видеохудожников Noir Films. Это трансмедийный концерт-мистерия с видеоинсталляциями, световыми объектами, перформативными практиками, виртуальным перемещением между локациями Дома Радио и бессмертной музыкой Иоганна Себастьяна Баха.

Название программы Immortal Bach вдохновлено одноименным сочинением современного норвежского композитора Кнута Нюстедта. Оно побуждает слушателей переосмыслить расхожие клише о «вечной», «бессмертной» музыке Баха. Музыкальную основу проекта составляют три баховских мотета для двойного хора: Komm, Jesu, komm, Ich lasse dich nicht и Jesu, meine Freude.

Ведущая: танц-художница Валентина Луценко.

Проект «Пляс» — цикл встреч для тех, кто хочет научиться свободе движения и пластического выражения эмоций. Каждую субботу Валентина Луценко – танц-художница, перформер, танцовщица, преподаватель практики движения и танца с 2009 года – встречается со всеми желающими. Регулярная танцевальная практика необязательна.

Проект «Распев» — это цикл встреч для всех желающих петь хором. 22 апреля хоровую встречу ведет артист хора musicAeternа Артём Волков.

Исполнители:
musicAeterna Choir
musicAeterna Dance
Noir Films 

Хореограф – Александр Челидзе

Immortal Bach («Бессмертный Бах») – результат сотворчества хора musicAeterna, танцевальной труппы musicAeterna Dance и команды видеохудожников Noir Films. Это трансмедийный концерт-мистерия с видеоинсталляциями, световыми объектами, перформативными практиками, виртуальным перемещением между локациями Дома Радио и бессмертной музыкой Иоганна Себастьяна Баха.

Название программы Immortal Bach вдохновлено одноименным сочинением современного норвежского композитора Кнута Нюстедта. Оно побуждает слушателей переосмыслить расхожие клише о «вечной», «бессмертной» музыке Баха. Музыкальную основу проекта составляют три баховских мотета для двойного хора: Komm, Jesu, komm, Ich lasse dich nicht и Jesu, meine Freude.

Идея, воплощение: Яна Савицкая
Актеры: Яна Савицкая, Павел Соломоник
Видеохудожник, художник по костюмам: Александра Магелатова
Sound-art: Станислав Стяжкин
Проект фонда «Альма Матер», театральной компании «Разговоры»

«Сафари во времени» — инклюзивный спектакль Яны Савицкой по рассказу Рэя Брэдбери «И грянул гром». Диалог на двух языках (английском и русском) в исполнении самой Яны и актера с аутизмом Павла Соломоника.

Гость: Лариса Кириллина

Исполнители:
musicAeterna Choir
musicAeterna Dance
Noir Films 

Хореограф – Александр Челидзе

Immortal Bach («Бессмертный Бах») – результат сотворчества хора musicAeterna, танцевальной труппы musicAeterna Dance и команды видеохудожников Noir Films. Это трансмедийный концерт-мистерия с видеоинсталляциями, световыми объектами, перформативными практиками, виртуальным перемещением между локациями Дома Радио и бессмертной музыкой Иоганна Себастьяна Баха.

Название программы Immortal Bach вдохновлено одноименным сочинением современного норвежского композитора Кнута Нюстедта. Оно побуждает слушателей переосмыслить расхожие клише о «вечной», «бессмертной» музыке Баха. Музыкальную основу проекта составляют три баховских мотета для двойного хора: Komm, Jesu, komm, Ich lasse dich nicht и Jesu, meine Freude.

Идея, воплощение: Яна Савицкая
Актеры: Яна Савицкая, Павел Соломоник
Видеохудожник, художник по костюмам: Александра Магелатова
Sound-art: Станислав Стяжкин
Проект фонда «Альма Матер», театральной компании «Разговоры»

«Сафари во времени» — инклюзивный спектакль Яны Савицкой по рассказу Рэя Брэдбери «И грянул гром». Диалог на двух языках (английском и русском) в исполнении самой Яны и актера с аутизмом Павла Соломоника.

Елена Иготти (р. 1968)
«Весы» для флейты, кларнета, скрипки, виолончели и фортепиано (2015)

Ольга Петрова (р. 1956)
«Гонио», ностальгия для меццо-сопрано, четырех флейт и четырех контрабасов на стихи Николая Бараташвили (2006)

Екатерина Иванова-Блинова (р. 1981)
Квинтет для кларнета и струнных в двух частях (2004)

Евгений Петров (р. 1973)
«Премьера», камерный концерт No 2 для квинтета духовых (2002)

Владимир Сапожников (р. 1945)
«Прикосновение» для духового квинтета (1982)

Софья Микаелян (р. 1965)
«Отче наш» для камерного хора (2014)

В очередном концерте цикла «Петербургский Союз композиторов в Доме Радио» прозвучит шесть камерных произведений авторов преимущественно среднего поколения, написанных давно, но не теряющих востребованности на концертной сцене. В фокусе внимания солистов musicAeterna на этот раз – произведения для деревянных духовых в разных комбинациях.

Елена Иготти – композитор и певица, известная особым вниманием к современным вокальным и инструментальным техникам звукоизвлечения –представляет инструментальные «Весы». Ольга Петрова – мастер крупных форм и в то же время юмористических сочинений для детской аудитории, много работающая для театра и кино – предложила к исполнению в Доме Радио вокально-инструментальное сочинение «Гонио» на лирическое стихотворение Николая Бараташвили «Сумерки на Мтацминде», написанное для весьма необычного состава и в оригинальном жанре «ностальгия».

В концерте прозвучит два произведения для квинтета духовых, написанные в русле традиционной петербургской школы XX века: камерный концерт Евгения Петрова «Премьера» и «Прикосновение» художественного руководителя детского фестиваля «Земля детей» Владимира Сапожникова. Квинтет для кларнета и струнных Екатерины Ивановой-Блиновой послужит своего рода мостом между тембровыми стихиями струнных и духовых. Благозвучный «Отче наш» Софии Микаелян для камерного хора станет «отстраняющей» точкой этой концертной программы.

Партиципаторное погружение в историю здания и его современный контекст.

Дом Радио – историческое пространство на пересечении Итальянской и Малой Садовой улиц. Памятник архитектуры начала XX века был построен для Благородного собрания. В 1918 году в национализированном здании расположился Дворец пролетарской культуры, с 1933 года здесь находится редакция знаменитого Ленинградского радио. С 2019 года, после переезда musicAeterna в Санкт-Петербург, в Доме Радио работает междисциплинарный культурно-просветительский центр. Сегодня в Доме Радио бережно хранят память прошлого и строят будущее искусства под художественным руководством Теодора Курентзиса.

Приглашаем вас погрузиться в атмосферу Дома Радио, исследовать его историю и стать ее частью, посетив наши медиации в сопровождении проводников-экспертов.

Размышление о памяти и о том, как она нас формирует.

В белой галерее Дома Радио открыта выставка художницы Авроры Жуковской TRAMVAYI NOSTALJI. Находясь в закрытом пространстве то ли выставки, то ли условного трамвая, зритель встречается с персонажами картин и с самим собой: в рамках проекта автор обращается к субъективным ощущениям каждого.

Звук: Виктория Харкевич

Седьмая лекция: «Православие и католичество — как они расстались друг с другом».

Вплоть до XII века разрыв с латинским Западом понимался в Византии как продолжение тех расхождений, которые начались в V-VI веках и продолжились в IX столетии. Главным догматическим различием византийцы называли разную веру в Христа: для византийцев Христос является одним из лиц Св. Троицы, из чего следуют различия и в самой вере в Троицу. Разные воззрения на Троицу постепенно, с XIII века вышли на первый план и обсуждались наиболее активно. Тем не менее, у византийцев еще очень долго не исчезали надежды на возможность такого церковного примирения, при которым не потребовалось бы никаких отступлений от православия. Последней из таких попыток стал Флорентийский собор 1438-1439 годов.

Лекция сопровождается переводом на русский жестовый язык.

Виталий Ходош (1945 — 2016)
«Сентиментальная сюита» для скрипки и фортепиано (1976)
Романс
Каприччио
Колыбельная
Бурлеска

исполнители:
Мария Стратонович, скрипка
Николай Мажара, фортепиано

Бенджамин Бриттен (1913 – 1976)
Соната для виолончели и фортепиано, оp. 65 (1961)
Dialogo. Allegro
Scherzo-Pizzicato. Allegretto
Elegia. Lento
Marcia. Energico
Moto perpetuo. Presto

исполнители:
Мириам Пранди, виолончель
Николай Мажара, фортепиано

Эрнё (Эрнст фон) Донаньи (1877 — 1960)
Серенада для скрипки, альта и виолончели, ор. 10 (1902 – 1903)
Marcia. Allegro
Romanza. Adagio non troppo
Scherzo. Vivace
Tema con variazioni. Andante con moto
Rondo

Исполнители:
Мария Стратонович, скрипка
Наил Бакиев, альт
Мириам Пранди, виолончель

Лекция Алевтины Грунтовской в рамках программы «Теории о практике: встречи-рефлексии о танце и перформансе XX-XXI вв.»:

Современный танец в России: профессиональные танцевальные компании и перспективы из развития.

Гости: танцовщики musicAeterna Dance

Фильм «Возвращение в Реймс (Фрагменты)», режиссер Жан-Габриэль Перьо
Куратор: Карина Караева

«Возвращение в Реймс (Фрагменты)» — лучший документальный фильм по версии 48-й национальной французской кинопремии «Сезар». Основой картины Жана-Габриэля Перьо стало автобиографическое эссе социолога и философа Дидье Эрибона, сквозь призму которого зрителям предлагают взглянуть на последние 70 лет истории французского пролетариата.

В пространстве Дома Радио, посвященном книгам и музыке, пройдет очередное заседание клуба им. Эмиля Берлинера.

Размышление о памяти и о том, как она нас формирует.

В белой галерее Дома Радио открыта выставка художницы Авроры Жуковской TRAMVAYI NOSTALJI. Находясь в закрытом пространстве то ли выставки, то ли условного трамвая, зритель встречается с персонажами картин и с самим собой: в рамках проекта автор обращается к субъективным ощущениям каждого.

Звук: Виктория Харкевич

Ведущая: танц-художница Валентина Луценко.

Проект «Пляс» — цикл встреч для тех, кто хочет научиться свободе движения и пластического выражения эмоций. Каждую субботу Валентина Луценко – танц-художница, перформер, танцовщица, преподаватель практики движения и танца с 2009 года – встречается со всеми желающими. Регулярная танцевальная практика необязательна.

Проект «Распев» — это цикл встреч для всех желающих петь хором. 29 апреля хоровую встречу ведет артистка хора musicAeterna Анастасия Шуманова.

Мистика, поэзия и философия — три пути, которые открывают дверь к переживанию опыта невозможного, который является необходимым условием познания, рождения нового взгляда на мир. Они дают человеку возможность выбора: идти по размеченным тропам, различая только известные ему знаки, или пережить этот опыт, отказаться от привычных установок, которыми человек заранее определяет мир, решиться на встречу с чем-то совершенно иным — незнакомым и непонятным — и не отвергнуть, а изумиться ему. Путь к познанию мира происходит не через обретение «правильного» знания и усилие познающего, а вопреки — через опыт изумления, когда разум входит в тупик, и «я» перестает быть точкой отсчета. Это, в сущности, и есть опыт откровения, и он связан с риском, на что указывает сама этимология слова «опыт» (лат. experiri – «прохождение через опасность»). Именно здесь — в опыте откровения — обнаруживается связь между мистикой, поэзией и философией. Они не только могут описывать опыт откровения, но и непосредственно являть его в своем движении, прорываясь через фиксированные структуры языка, видения и мышления и преображая их. Цикл лекций «Опыт невозможного» посвящен рассмотрению опыта откровения и путям к нему, которые открывают мистика, поэзия и философия. Цикл встреч и лекций состоит из трех частей.

куратор курса: Марина Стародубцева

Мистика, поэзия и философия — три пути, которые открывают дверь к переживанию опыта невозможного, который является необходимым условием познания, рождения нового взгляда на мир. Они дают человеку возможность выбора: идти по размеченным тропам, различая только известные ему знаки, или пережить этот опыт, отказаться от привычных установок, которыми человек заранее определяет мир, решиться на встречу с чем-то совершенно иным — незнакомым и непонятным — и не отвергнуть, а изумиться ему. Путь к познанию мира происходит не через обретение «правильного» знания и усилие познающего, а вопреки — через опыт изумления, когда разум входит в тупик, и «я» перестает быть точкой отсчета. Это, в сущности, и есть опыт откровения, и он связан с риском, на что указывает сама этимология слова «опыт» (лат. experiri – «прохождение через опасность»). Именно здесь — в опыте откровения — обнаруживается связь между мистикой, поэзией и философией. Они не только могут описывать опыт откровения, но и непосредственно являть его в своем движении, прорываясь через фиксированные структуры языка, видения и мышления и преображая их. Цикл лекций «Опыт невозможного» посвящен рассмотрению опыта откровения и путям к нему, которые открывают мистика, поэзия и философия. Цикл встреч и лекций состоит из трех частей.

куратор курса: Марина Стародубцева

Книга месяца – это встреча для всех, кто уже прочитал анонсированную книгу и хотел бы обсудить ее в Доме Радио. Важно ознакомиться с книгой месяца перед посещением встречи.

Книгу Ильи Мусина «Язык дирижерского жеста» 30 апреля с гостями вечера обсудит музыковед Анна Фефелова.

Петр Ильич Чайковский (1840 – 1893)

Струнный квартет No 1, ре мажор, оp. 11 (1871)
Moderato e semplice
Andante cantabile
Scherzo. Allegro non tanto e con fuoco – Trio
Finale. Allegro giusto – Allegro vivace

исполнители:
Андрей Росцик, скрипка
Яна Щёголева, скрипка
Евгений Щёголев, альт
Владимир Словачевский, виолончель

Струнный секстет «Воспоминание о Флоренции», ре минор, ор. 70 (1890, 1892)
Allegro con spirito
Adagio cantabile e con moto
Allegretto moderato
Allegro vivace

исполнители:
Андрей Росцик, скрипка
Яна Щёголева, скрипка
Ирина Сопова, альт
Евгений Щёголев, альт
Евгений Румянцев, виолончель
Андрей Ефимовский, виолончель