Программа
Исполнители:
оркестр и хор musicAeterna
артисты Академии имени Антона Рубинштейна
Софья Цыганкова, сопрано
Диана Носырева, сопрано
Ивета Симонян, сопрано
Ксения Дородова, сопрано
Татьяна Бикмухаметова, сопрано
Юлия Вакула, меццо-сопрано
солист и вокальный коуч Академии им. Антона Рубинштейна Андрей Немзер, контратенор
Дирижер — Теодор Курентзис
Подробнее
Событие, которое откроет Дягилевский фестиваль 13 июня 2025 года — музыкально-театральная церемония Hændel, посвященная 340-летию со дня рождения композитора. В исполнении хедлайнеров фестиваля — оркестра и хора musicAeterna под управлением Теодора Курентзиса — будет представлена антология музыки Генделя: пастиччо из арий, ансамблей, оркестровых и хоровых сцен из его опер и ораторий разных лет. Пастиччо — (итал. pasticcio, “пирог”, “коллаж”, “смесь”) — излюбленная театральная практика XVIII века: ассамбляж из музыкальных номеров разных авторов или одного композитора, ювелирно переработанных в драматическое целое. В Hændel встретятся фрагменты из величественных ветхозаветных ораторий Генделя, арии из его итальянских опер (включая “Ринальдо” и “Юлия Цезаря в Египте”, “Орландо” и “Тесея”), а также виртуозные оркестровые номера. Все это прозвучит на исторических инструментах и в барочном строе в исполнении артистов musicAeterna, известных своей внимательной, вдумчивой работой с исторической исполнительской манерой и стремлением к максимальной аутентичности звучания. Semi-stage (т.е. полусценическая) постановка действа и его “монтажная” природа будут отвечать принципам барочной феерии с её иллюзорностью, многоплановостью, постоянной игрой масштабов, вниманием к голосу и пространству.
“Остаётся загадкой, почему именно Гендель оказался так необходим слушателю начала XXI века, — писал Алекс Росс, крупнейший американский музыкальный критик, обозреватель журнала New Yorker еще в 2006-м. — Предыдущий, ХХ век создал культ Баха, чья музыка отправляет нас в бесконечный контрапунктический лабиринт. Возможно, в эпоху информационных перегрузок и постоянной фоновой тревоги мы нуждаемся именно в сочетании мягкости и незыблемости, которыми проникнуто генделевское искусство”. Пожалуй, за почти двадцать лет, прошедшие с момента написания этих слов, они стали еще более актуальными.
Георг Фридрих Гендель родился без малого три с половиной столетия тому назад, однако действительно сложно назвать художника его эпохи, парадоксальным образом столь близкого нам. Как истинный человек XXI века, на протяжении жизни он неутомимо переизобретал себя — блестящий театральный новичок в Гамбурге, виртуозный клавесинист, молодой любимец римской знати, автор сенсационных итальянских опер в Лондоне, создатель английских ораторий — Гендель органично перемещался между культурами и жанрами, оставаясь при этом внутренне независимым. Сегодня мы сказали бы, что он умел охранять границы своей личности. Уроженец Галле — университетского городка в Германии, где раннее Просвещение соседствовало с патриархальным лютеранским укладом, — Гендель хранил дистанцию как в католической Италии с её пышной гедонистической культурой, так и в Британии, где сочетались протестантская строгость, коммерческий прагматизм и придворная светскость. Он строго оберегал свою частную жизнь: мы до обидного мало знаем о характере, дружеских связях или любовных увлечениях Генделя (разве что о его слабости к гастрономии и хорошему вину). Однако в наибольшей степени современному слушателю близок его театр. Психологически достоверный, полный сильных характеров, опасности и драмы, но заключающий все это в безукоризненно ясные, совершенные конструкции. Отвечающий потребности в правде и страсти — но и в достоинстве, структурной ясности и утешающем чувстве формы.