Программа
Главный хормейстер Виталий Полонский
Дирижер Фёдор Леднёв
Хормейстеры программы: Арина Мирсаетова, Иван Горин
Сергей Танеев (1856–1915)
12 хоров а капелла для смешанных голосов на слова Якова Полонского, ор. 27 (1909)
Посвящается хору Московских Пречистенских курсов для рабочих
Первая тетрадь
четырехголосные хоры
1. На могиле
2. Вечер
3. Развалину башни, жилище орла…
4. Посмотри – какая мгла…
Вторая тетрадь
пятиголосные хоры
5. На корабле
6. Молитва
7. Из вечности музыка вдруг раздалась!
8. Прометей
Третья тетрадь
шести-восьмиголосные хоры
9. Увидал из-за тучи утес…
10. Звезды
11. По горам две хмурых тучи…
12. В дни, когда над сонным морем…
Подробнее
Хор musicAeterna под управлением Фёдора Леднёва обращается к вершине русской классической хоровой школы – циклу Сергея Танеева «12 хоров на слова Якова Полонского». Поразительно, но сложный, полифонически насыщенный, весьма требовательный к исполнителям цикл был написан для хора Московских Пречистенских курсов для рабочих – любительского коллектива, который был собран в 1906 году из учеников бесплатной вечерней школы для взрослых.
После ухода из Московской консерватории в 1905-м Сергей Танеев – не только композитор-классик, но и выдающийся педагог, ученый, знаток полифонии и контрапункта – участвовал в организации общедоступного музыкального образования в Народной консерватории и в Пречистенских курсах для рабочих (основаны в 1897-м, с 1905-го начали принимать женщин). Композитор преподавал теорию музыки и сольфеджио ученикам и ученицам, многие из которых не окончили и начальной школы. В результате, хор Пречистенских курсов дал первые публичные концерты в 1909 году, в 1911-м принимал участие в первом исполнении в России Мессы си минор Баха и оратории «Времена года» Гайдна, а самые способные ученики Танеева участвовали в концертах Московской симфонической капеллы.
Хоровой цикл Танеева несколько дидактически сгруппирован в три тетради для разных смешанных составов: четырех-, пяти- и шести-восьмиголосных. Внешне он представляет собой ряд самостоятельных миниатюр. Каждая из них являет собой сложно организованное, полифоничное, динамично развивающееся произведение. По словам композитора Сергея Слонимского, «Танеев, в сущности, первый придал форме хоров симфоническое, аллегорическое значение – то есть для него каждый крупный хор a cappella равноценен симфонической поэме».
Весь цикл также стоит воспринимать как большую многочастную симфоническую поэму – с образно-смысловой кульминацией в середине (хоры «Молитва» и «Из вечности музыка вдруг раздалась!») и многослойным развитием нескольких тем: созерцание природы, драматичные сцены и религиозно-философские размышления. В поздние годы в романсах и хоровой музыке Танеев особенно часто обращался к стихам Якова Полонского, найдя в его творчестве исключительную музыкальность текста и глубину содержания. Композитор изобрел термин «мотивотекст», описывая, как точно Гендель в своих ораториях «омузыкаливает» слово и как последовательно развивает получившиеся мотивно-смысловые комплексы. Тот же метод максимального слияния музыки со словом и вариационной работы с «мотивотекстами» мы слышим в цикле «12 хоров на слова Якова Полонского» самого Танеева.