Программа
Благотворительный концерт в пользу Фонда «Дом с маяком»
Петр Ильич Чайковский (1840—1893)
Серенада для струнного оркестра ор. 48 (1880)
Арво Пярт (р. 1935)
Fratres для скрипки соло, струнного оркестра и ударных (1977, версия 1992)
Скрипка соло — Ольга Волкова
Дмитрий Шостакович (1906 —1975)
Камерная симфония (Струнный квартет № 8 до минор, переложение для камерного оркестра Рудольфа Баршая, ор. 110а, 1967)
Гия Канчели (1935—2019)
«Маленькая Данелиада» для скрипки, фортепиано, ударных и струнного оркестра (2000)
Дирижер Теодор Курентзис
Камерный состав оркестра musicAeterna исполнит сочинения XIX-XX веков, которые выстраиваются в некий мета-сюжет. Зачином истории служит ранняя Серенада для струнного оркестра Петра Ильича Чайковского – легкий оммаж Моцарту и классицизму XVIII столетия. Чайковскому отвечает опус современного классика Арво Пярта – меланхолично-ностальгическое «воспоминание» о классике как таковой. Камерная симфония Шостаковича служит своего рода «концом истории» и подводит итог всей жизни автора и его поколения – уже не в ностальгическом, а в трагическом ключе. В «Маленькой Данелиаде» Гии Канчели, основанной на музыке к кинофильмам «Кин-дза-дза» и «Слезы капали», и трагизм бытия, и память о прошлом – светлом ли, ужасающем ли – побеждаются иронией, столь Шостаковичем ценимой.
Подробнее
Петр Ильич Чайковский создал Серенаду для струнного оркестра осенью 1880 года на пике творческой формы, после написания Четвертой симфонии, «Евгения Онегина» и «Лебединого озера». В это время композитор особенно усердно изучал наследие Моцарта, и его увлечение отразилось в новом сочинении, которое задумывалось как симфониетта, но было названо в согласии с жанровой системой XVIII столетия серенадой. Чайковский писал об открывающей Серенаду «Пьесе в форме сонатины» своей покровительнице Надежде фон Мекк: «В первой части я заплатил дань моему поклонению Моцарту; это намеренное подражание его манере, и я был бы счастлив, если бы нашли, что я не слишком далек от взятого образца». В третью часть Серенады Чайковский включил тему, которая десять лет спустя будет звучать в самой драматичной картине оперы «Пиковая дама» – в спальне умирающей Графини. Финал сочинения построен на двух русских народных песнях. Подкупающая свежесть, ясность мысли и тонкость оркестрового письма превратили Серенаду для струнного оркестра в одно из самых исполняемых произведений мирового симфонического репертуара.
Fratres («Братья») Арво Пярта – одно из канонических сочинений эстонского классика в технике tintinnabuli. Первая редакция для нефиксированного состава из трех голосов создана в 1977 году. Вариативность инструментария позволила родиться на свет множеству версий от дуэта скрипки и фортепиано до масштабного полотна для скрипки соло, струнного оркестра и ударных. Эта миниатюра – вариации на короткую тему из шести тактов, в которых неистовое движение чередуется с эпизодами звенящей тишины: так, по мысли композитора, «мгновение и вечность борются внутри нас».
Камерная симфония Дмитрия Шостаковича – это обработка его Восьмого квартета для струнного оркестра, сделанная Рудольфом Баршаем и одобренная композитором в 1967 году. Струнный квартет № 8, написанный в 1960-м, – признанная вершина квартетного мастерства Шостаковича, одно из самых энигматичных и, одновременно, красноречивых его сочинений. Все пять частей квартета построены на теме-монограмме D-Es-C-H (ре – ми-бемоль – до – си), к ней присоединяются темы из других произведений Шостаковича, а также узнаваемые темы Вагнера, Чайковского и революционной песни «Замучен тяжелой неволей». В одном писем к другу Исааку Гликману, опубликованном только в 1993-м годы, Шостакович со свойственной ему самоиронией объясняет идею квартета: «Я размышлял о том, что если я когда-нибудь помру, то вряд ли кто напишет произведение, посвященное моей памяти. Поэтому я сам решил написать таковое. Можно было бы на обложке так и написать: “Посвящается памяти автора этого квартета”».
«Маленькая Данелиада» Гии Канчели также построена на цитатах – темах из прославленных кинофильмов Георгия Данелии «Кин-дза-дза» и «Слезы капали». Оркестровая зарисовка написана по просьбе Гидона Кремера в 2000 году и с тех пор стала одним из хитов современного оркестрового репертуара, который равно радует и публику, и самих исполнителей, приговаривающих «Ку!» во время музицирования.