Программа
Франсис Пуленк (1899–1963)
Соната для виолончели и фортепиано FP 143, (1940–1948)
Allegro – Tempo di Marcia
Cavatine
Ballabile
Finale
Иоганнес Брамс (1833–1897)
Фортепианный квартет № 1 соль минор, оp. 25 (1856–1861)
Allegro
Intermezzo: Allegro ma non troppo — Trio: Animato
Andante con moto
Rondo all Zingarese: Presto
Исполнители:
Андрей Росцик, скрипка
Наил Бакиев, альт
Алексей Жилин, виолончель
Андрей Бараненко, фортепиано
Франсис Пуленк не очень любил сольные струнные инструменты, в отличие от деревянных духовых. О его скрипичной сонате памяти Лорки, премьера которой состоялась в 1943 году, критики отзывались по меньшей мере сухо: «Это не вполне Пуленк», – и сам композитор был с ними солидарен. Эта неудача вызвала скепсис по отношению к Виолончельной сонате, начатой еще в 1940-м. Только в 1948 году Пуленк закончил работу над сочинением, посвященным виолончелисту Пьеру Фурнье (который помогал композитору с техническими аспектами сольной партии). В мае 1949-го автор и адресат посвящения исполнили Виолончельную сонату публично – и реакция вновь оказалась сдержанной. Лишь неугасающий интерес концертирующих солистов к этому произведению возвел его на подобающий пьедестал в музыкальном пантеоне. Изящная, яркая, полная дивных находок и мягких отсылок к необарокко или джазу музыка сонаты приковывает внимание слушателя на протяжении всего четырехчастного цикла – самого продолжительного среди всех камерных сочинений Пуленка. Публике особенно полюбилась вторая, лирическая часть Сонаты: Каватина нередко исполняется как самостоятельный опус.
Фортепианный квартет № 1 Иоганнеса Брамса, законченный в Гамбурге в 1861 году, стал одним из первых сочинений, в которых композитор нашел свой особый путь, балансируя между романтическим индивидуализмом и классицистской стройностью формы. Состав скрипка-альт-виолончель-фортепиано стал излюбленным «инструментом» Брамса – мастера камерной музыки. Вариационное развитие тематизма в первой части квартета, элегантное Интермеццо взамен привычного Скерцо, сияющий спокойствием пейзаж в медленном разделе формы, бравурная «цыганщина» в финале (любовь к которой Брамс унаследовал от друзей юности – скрипачей Эдуарда Ременьи и Йозефа Иоахима) – эти приемы и структурные решения будут использоваться и развиваться на протяжении всего творческого пути Брамса. Квартет, симфоничный по своей природе, был оркестрован Арнольдом Шенбергом в 1937 году. Композитор-авангардист находил в музыке Брамса, основанной на постоянном вариативном развитии мотивов, предвестия собственной додекафонной системы, но в рассказе о своем взаимодействии с квартетом Брамса отшучивался: «Чем лучше пианист, тем громче он играет, и струнных становится не слышно. А мне хотелось расслышать всё…».