Флейты

Анна Комарова

В оркестре с 2022 года

Родилась в Абакане. Окончила Среднюю специальную музыкальную школу при Санкт-Петербургской государственной консерватории и Санкт-Петербургскую государственную консерваторию им. Н. А. Римского-Корсакова. В оркестре musicAeterna с 2022 года.

Лауреат многочисленных всероссийских и международных конкурсов, в том числе, лауреат I премии и гран-при Международного конкурса «Искусство XXI века» (Вена, 2012; Киев, 2014), Международного конкурса в Стокгольме (Швеция, 2017), гран-при Конкурса камерных ансамблей им. М.В. Карандашовой (Санкт-Петербург, 2018), победительница I Всероссийского конкурса артистов симфонического оркестра (Москва, 2018), Международного конкурса молодых исполнителей им. Гнесиных (Москва, 2020).

Лауреат II премии III Всероссийского музыкального конкурса в номинации «квинтет деревянных духовых инструментов» (Москва, 2020), лауреат V премии и специального приза за исполнение современного произведения X международного конкурса флейтистов в Кобе (Япония, 2022), лауреат II премии международного конкурса молодых флейтистов в Тампере (Финляндия, 2022).

В 2013 году стала лауреатом фонда маэстро Темирканова. С 2014 года является стипендиатом и постоянным участником концертных программ фонда Гартов.

Принимала участие в мастер-классах А. Манья, Н. Мохова, Д. Лупачева, М. Демина, Е. Яковлева, С. Бубнова, Н. Попова, А. Голышева, С. Шерье, Э. Паю, Р. Чиани, К. Брюннеля, Пьер-Ив Арто, Д. Бурякова, Ф. Ренгли, Д. Формизано, А. Либеркнехт, К. МакКола.

Сотрудничала с такими музыкальными коллективами Санкт-Петербурга, как Российский роговой оркестр, симфонический оркестр «Таврический», Санкт-Петербургский академический симфонический оркестр. В 2013 – 2018 годах работала артисткой молодежного оркестра Мариинского театра. В 2018 году стала первой солисткой группы флейт Российского национального молодежного симфонического оркестра. В составе оркестра работала с такими солистами и дирижерами, как Д. Мацуев, В. Гергиев, В. Федосеев, М. Юровский, М. Минковски, П. Ярви, В. Петренко, Д. Петренко. Ф. Херревеге, Ж-К Спинози, А. Нетребко, Д. Трифонов, А. Рамм, П. Феррандес, П. Милюков, В. Репин, М. Венгеров, Д. Маслеев, А. Лазарев, П. Цукерман, С. Догадин и др.

НА ВАШЕМ СЧЕТУ — УЧАСТИЕ И ПОБЕДЫ ВО МНОГИХ МУЗЫКАЛЬНЫХ КОНКУРСАХ. НЕТ ЛИ УСТАЛОСТИ ОТ ЭТОГО ЭТАПА КАРЬЕРЫ?

У меня нет желания «перепрыгнуть» период конкурсов в карьере, я не воспринимаю это как повинность. Сам результат вторичен — куда важнее подготовка, которую ты прошел. В процессе ты открываешь для себя новые произведения, пополняешь свой репертуар, оттачиваешь исполнение — это и есть самое ценное в данном случае.

С КАКИМИ ОРКЕСТРАМИ ВЫ РАБОТАЛИ ПРЕЖДЕ?

Мне кажется, в любом деле количество рано или поздно переходит в качество. Например, мой оркестровый опыт, будь то работа в оркестре Мариинского театра или РНМСО, сейчас очень помогает: работа с каждым новым дирижером — это новый жест, новое понимание музыки, новый стиль творческого мышления. Каждый раз ты адаптируешься и по-новому вносишь лепту в общий замысел. Так опыт и время работают с накопительным эффектом.

КАК ВЫ СТАЛИ ЧАСТЬЮ MUSICAETERNA?

Я бывала на концертах musicAeterna в качестве зрителя и могла только мечтать о том, чтобы играть здесь. Помню, когда меня пригласили на экстренную замену, очень впечатлило, на что обращает внимание Теодор, как он работает, насколько точно и тонко слышит, понимает фактуру… Сейчас я счастлива быть в musicAeterna! С каждой репетицией мое представление о музыке расширяется по экспоненте. Мне поначалу казалось, что я не буду поспевать за этими горизонтами, не смогу выбраться за рамки собственных возможностей. Изначально это чувство пугало, но сейчас, наоборот, я даже рада ему. Здорово видеть больше, больше рисковать, требовать от себя большего…

КАКИЕ КНИГИ ПОВЛИЯЛИ НА ВАС?

В юности мне нравились романы Джека Лондона или, скажем, «Два капитана» Каверина — с их идеалистическими образами, к которым всегда хотелось тянуться. Сейчас я мало читаю художественную литературу — больше увлекаюсь книгами по музыковедению, нейробиологии, психологии, социальным наукам. Мне интересно, как работает наше сознание, в том числе эмоциональный интеллект. Недавно слушала лекции Гарвардского университета по философии морали, осиливаю «Опыты» Монтеня, подступалась к Стивену Хоккингу (хотя не могу сказать, что пока на сто процентов понимаю его теорию). Мне кажется, что чем больше ты пытаешься узнать, тем интереснее становишься как личность — для других и для самого себя. В итоге тебе будет что донести со сцены через музыку. Как говорил Паганини, «нужно сильно чувствовать, чтобы заставить чувствовать других».

КАК ВЫ ОТДЫХАЕТЕ?

Нужно обязательно позволять себе отдыхать! Моменты переключения дают новые силы и больше желания потом вернуться к музыке. На этих новогодних каникулах я бы с удовольствием съездила к родителям в Абакан. Не так сложно найти полтора — два часа на занятия с инструментом, чтобы поддерживать себя в творческой форме и даже разучить что-то новое.

НАЗОВИТЕ ПОСЛЕДНИЕ ТРЕКИ В ВАШЕМ ПЛЕЙЛИСТЕ?

Когда были на гастролях, слушала в дороге Стинга, Адель, «Сплин», Брамса, Джезуальдо. Ну и 2pac, естественно, куда без него!

События с участием оркестра musicAeterna

25 мая, 20:00

Москва | Большой зал консерватории

Hændel. Церемония посвящения Георгу Фридриху Генделю

Билеты проданы