Программа
Альфред Шнитке (1934–1998)
Moz-Art à la Haydn для двух скрипок и камерного оркестра по эскизам Моцарта К. 416d, op.122 (1977)
Арво Пярт (р. 1935)
Psalom, версия для струнного оркестра (1985 / 1997)
Альфред Шнитке
Concerto grosso № 1 для двух скрипок, клавесина, подготовленного фортепиано и струнного оркестра, op.119 (1977)
Прелюдия
Токката
Речитатив
Каденция
Рондо
Постлюдия
Исполнители:
Камерный оркестр musicAeterna
Дирижер Дмитрий Бородин
Солисты:
Александр Котельников, скрипка
Владислав Песин, скрипка
Подробнее
Летний театр в «Новой Голландии» откроет камерный струнный состав оркестра musicAeterna под управлением скрипача и дирижера Дмитрия Бородина. В программе концерта – едва ли не самые популярные инструментальные сочинения Альфреда Шнитке: ироничные, игровые, забавные и пронзительные Moz-Art à la Haydn и Concerto grosso № 1. Минималистской передышкой между ними станет оркестровая миниатюра – Psalom Арво Пярта.
Оба сочинения Альфреда Шнитке написаны в стиле, который сам композитор называл в 1970-е сначала неоклассицизмом, затем полистилистикой. Мы можем назвать его метод одним из самых ярких проявлений музыкального постмодернизма. В Concerto grosso № 1 барочные формы, диссонантные созвучия и темы из киномузыки Шнитке парадоксально сплетаются друг с другом, создают картину хаотичного, полного смеха и плача, удивительно знакомого каждому слушателю мира. Композитор пояснял: «В рамках неоклассицистского Concerto grosso я ввел некоторые несогласующиеся со стилем отрывки: бойкий детский хорал (в начале первой части и в кульминации пятой, а также как припев в других частях), ностальгически-атональную серенаду — трио (во второй части), гарантированно подлинного Корелли (сделано в СССР) и любимое танго моей бабушки, которое играет ее прабабушка на клавесине (в пятой части)… Но все эти темы вполне согласуются между собой (падающая секста, вздохи секунд), я вполне принимаю их всерьез».
В пьесе для двух скрипачей-солистов и камерного оркестра Moz-Art à la Haydn Шнитке обращается к подлинной музыке Моцарта. В 1783 году австрийский классик XVIII века начал писать музыку для пантомимы, в которой должен был играть роль Арлекина, но не окончил партитуру. До наших дней дошли лишь наброски и фрагмент партии первой скрипки. Их-то и использовал русский классик XX столетия, смешав с аллюзиями к тематизму прославленной моцартовской Сороковой симфонии и инструментальным театром, как в «Прощальной» симфонии Гайдна. Шнитке указал в партитуре, что начало произведения должно звучать в абсолютной темноте, а с определенного момента музыканты должны постепенно уходить со сцены, в то время как дирижер продолжает управлять покидающим его оркестром – даже после того, как останется на сцене совсем один.
Psalom Арво Пярта – образцовый пример сочинения в разработанной им технике тинтиннабули. Инструментальная пьеса основана на псалме 112 «Хвалите, отроцы, Господа, хвалите имя Господне». Девять стихов псалма буквально записаны нотами: это мелодические «предложения», разделенные длинными паузами. Пярт воплощает не только смысл псалма, но и его абстрактную форму. В центре внимания композитора – ударные и безударные слоги. Безударные – всегда одноголосны, ударные отмечены терцией, и эти два структурных элемента существуют независимо от значения слова.