Программа
Гвидо д’Ареццо (около 992 – 1050)
Ut queant laxis | «Пусть во весь голос», гимн Иоанну Крестителю на слова Павла Диакона
Солистка – Ивета Симонян, сопрано
Йоргос Калудис (р. 1973)
Aptera, свободные импровизации по мотивам античных ритмов и танцев
Клаудио Монтеверди (1567–1643)
Lamento della ninfa | «Плач нимфы», мадригал на слова Оттавио Ринуччини, № 22 из Восьмой книги мадригалов Madrigali guerrieri, et amorosi (1638)
Солистка – Ивета Симонян, сопрано
Джироламо Фрескобальди (1583–1643)
Toccata nona “Non senza fatiga si giunge al fine“ | Девятая токката «Не без труда доберетесь до конца» из Второй книги токкат (1627)
Солист – Андрей Коломийцев, клавесин
Барбара Строцци (1619–1677)
Che si può fare | «Что поделаешь», ария для сопрано и бассо континуо на слова синьора Бруначчи, № 6 из сборника Arie, оp. 8 (1664)
Солистка – Ивета Симонян, сопрано
Алессандро Скарлатти (1660–1725)
Sinfonia, вступление к опере La Didone délirante | «Безумная Дидона», либретто Франческо Мария Палья (1696)
O cessate di piagarmi | «Перестаньте сердце ранить», ария Сесто из оперы Il Pompeo, либретто Николо Минато (1683)
Солистка – Юлия Вакула, меццо-сопрано
Антонио Кальдара (1670–1736)
Come raggio di sol | «Как солнца ясный луч», ария для голоса и бассо континуо, автор слов и год создания неизвестны
Солист – Жак Мартиросян, баритон
Фрагменты рождественской кантаты Amarilli vezzosa | «Прелестная Амарилли», автор слов неизвестен (1713):
Allegro из Sinfonia
Sempre risuoneranno in questo giorno | «Будут всегда звучать в этот день», ария Дафны
Солистка – Ивета Симонян
Кантата Medea in Corinto | «Медея в Коринфе», автор слов и год создания неизвестны
Солистка – Юлия Вакула
Пьетро Антонио Локателли (1695–1764)
Il pianto d’Arianna | «Плач Ариадны», Concerto a quattro для скрипки соло, струнных и бассо континуо, op. 7, № 6 (1741)
В программе возможны изменения.
Продолжительность: 75 мин.
Исполнители:
артисты Академии имени Антона Рубинштейна
Ивета Симонян, сопрано
Юлия Вакула, меццо-сопрано
Жак Мартиросян, баритон
ансамбль musicAeterna Baroque
художественный руководитель Владислав Песин – скрипка
Елена Райс, Вадим Тейфиков, Екатерина Романова – скрипки
Любовь Лазарева, Андрей Сердюковский – альты
Александр Прозоров – виолончель
Иван Иванчик – контрабас
Андрей Коломийцев – клавесин
Йоргос Калудис (Греция) – классическая критская лира
Подробнее
В Фельдмаршальском зале Зимнего дворца артисты оркестра musicAeterna и солисты Академии имени Антона Рубинштейна, основанной Теодором Курентзисом, представят программу «Барочная античность: музыка Рима». Программа продолжает тему выставки «Urbi et Orbi. Рим барочный и Рим античный» в Манеже Малого Эрмитажа (с 14 ноября 2026 года), уникального проекта, который станет визуальной энциклопедией Вечного города XVI–XVIII столетий.
Выставка рассказывает о том, как общение мастеров из разных городов Италии, Франции, Испании, Голландии, Фландрии и немецких земель превратили Рим в плавильный котел европейского искусства. Об этом же говорит и программа musicAeterna, добавляя к эрмитажной экспозиции музыкальный слой. Мотивы античной мифологии соединяются в ней с христианским культурным пластом, а сочинения композиторов, работавших или учившихся в Риме, звучат рядом с произведениями авторов, живших в других городах Италии. До начала или после окончания концерта слушатели смогут посетить экспозицию в Манеже Малого Эрмитажа.
Концерт откроется знаменитым гимном Иоанну Крестителю. Средневековый монах и ученый Гвидо д’Ареццо назвал по первым слогам его строф ноты – ре, ми, фа, соль, ля. Начатая Гвидо реформа музыкальной нотации стала отправной точкой развития европейской музыки, а придуманными им названиями нот музыканты пользуются до сих пор.
В Античности тоже была нотация – буквенная. Однако подлинные античные «ноты», дошедшие до наших дней, почти не поддаются расшифровке, поэтому музыка Древнего Рима остается предметом научных исследований и художественных фантазий. Одну из таких фантазий представит Йоргос Калудис, греческий мастер игры на очень раннем инструменте, близком к античным образцам, – классической критской лире.
Мостом от древности к римскому барокко станут сочинения двух венецианцев. Клаудио Монтеверди, прославившийся при дворе Мантуи, достиг в Венеции вершин своего стиля. В концерте будет исполнен его прославленный мадригал на античную тему «Плач нимфы». Рядом прозвучит ария для голоса с аккомпанементом венецианки Барбары Строцци – одной из первых в истории женщин-композиторов, публиковавших сочинения под своим именем.
Римская «глава» концерта представлена четырьмя именами. В столице, в должности органиста собора Св. Петра, прославился уроженец Феррары Джироламо Фрескобальди; здесь же заработал международную репутацию Антонио Кальдара. Особенно ценили в Вечном городе музыку Алессандро Скарлатти – оперного композитора следующего поколения. Наконец, в Риме учился скрипач и композитор Пьетро Локателли – его «Плач Ариадны» представляет собой редкий переходный образец от барочной формы кончерто гроссо к классицистскому концерту для сольного инструмента с оркестром.