Программа
Иоганнес Брамс (1833 – 1897)
Струнный секстет № 1 си-бемоль мажор, ор. 18 (1860)
Allegro ma non troppo
Andante, ma moderato
Scherzo: Allegro molto
Rondo: Poco allegretto e grazioso
Исполнители:
Владислав Песин, первая скрипка
Михаил Андрущенко, вторая скрипка
Наил Бакиев, первый альт
Евгений Щёголев, второй альт
Алексей Жилин, первая виолончель
Мириам Пранди, вторая виолончель
Струнный секстет № 2 соль мажор, op. 36 (1864 – 1865)
Allegro non troppo
Scherzo: Allegro non troppo – Presto giocoso
Adagio
Poco allegro
Исполнители:
Михаил Андрущенко, первая скрипка
Владислав Песин, вторая скрипка
Наил Бакиев, первый альт
Евгений Щёголев, второй альт
Мириам Пранди, первая виолончель
Алексей Жилин, вторая виолончель
Подробнее
Струнный секстет – не самый популярный камерный состав в классической музыке. Между шестью струнными секстетами Луиджи Боккерини (1776) и прославленным секстетом Арнольда Шенберга «Просветленная ночь» (1899) известно не так много произведений для двух скрипок, двух альтов и двух виолончелей, которые закрепились бы в мировом концертном репертуаре. Два струнных секстета Брамса – вершина романтической трактовки этого жанра. Оба секстета написаны Брамсом в молодые годы, но не несут печати ученичества или «лабораторной» композиторской работы. Эти яркие самостоятельные сочинения сразу после создания завоевали концертную эстраду и обосновались на пюпитрах музыкантов-любителей. Брамс, глубоко погруженный в стихию домашнего и любительского музицирования (в том числе, по долгу службы в Гамбурге и Вене), создал множество разнообразных камерных ансамблей, не требующих от исполнителей экстремальной виртуозности, но предлагающих им особый род удовольствия – возможность говорить друг с другом без слов, обмениваясь чисто музыкальными «мыслями». В секстетах Брамса в наибольшей степени проявлена эта «общительность»: термин, который музыковед Борис Асафьев ввел в оборот применительно к музыке Чайковского, хорошо подходит и к камерно-инструментальной музыке любимца Вены, которого Чайковский терпеть не
мог.
Первый струнный секстет Иоганнес Брамс писал в 1860 году. Мелодичное и ясное произведение наследует Гайдну и Шуберту, оно близко к музыке венского быта. Вторую часть секстета еще во время создания услышала Клара Шуман: Брамс сделал фортепианное переложение Andante и подарил ей на день рожденья(сейчас оно известно под названием Тема и вариации ре минор). В 1865 году Брамс закончил Второй секстет соль мажор, и в нем также нашлось место для привета Кларе Шуман: вместе с мотивом a-g-a-d-e — транскрипцией имени своей покинутой возлюбленной, певицы Агаты фон Зибольд – композитор вплел в ткань секстета мелодию, посланную Кларе еще в дюссельдорфские годы.
Второй секстет, среди прочего, стал полем для битвы друга Брамса, Эдуарда Ганслика против программного музыкального мышления Листа и Вагнера. В рецензии на секстет ор. 36 музыковед писал: «Такие сочинения в их любезной скромности являются, в сущности, лучшей критикой и ответом на великие деяния музыкантов будущего. Дело в том, что Брамс насквозь музыкант, в то время как о Вагнере и Листе можно было бы сказать теми же словами, что и Плутарх о Дамоне, учителе музыки Перикла: „Он был софистом высшего ранга и, видимо, прикрывался именем музыки”». Впоследствии ход мысли Ганслика сфокусируется в чеканную максиму: «звучащие подвижные формы — вот единственно и исключительно содержание и предмет музыки». Соглашаясь или споря с австрийским проповедником «чистой музыки», небесполезно помнить, что это его утверждение основано, в том числе, на знании камерной музыки Брамса – мелодичной, эмоциональной и исключительно «общительной».