Программа
Владимир Щербачёв (1889–1952)
Нонет для голоса, флейты, арфы, фортепиано, струнного квартета и исполнителя пластического танца, ор. 10 (1919)
Владимир Дешовов (1889–1955)
Фортепианный цикл «Медитации», ор. 3 (1920–1922)
[Giocoso]
Lento assai
Moderato fantastic
Risoluto
Andante con moto
Quasi allegretto stravagante
Lento assai
Николай Рославец (1881–1944)
«Медитация» для виолончели и фортепиано (1921)
Солисты musicAeterna
Исполнители:
Альфия Хамидуллина, голос
Федор Чернышов, флейта
Андрей Сигеда, скрипка
Петр Чонкушев, скрипка
Ирина Сопова, альт
Евгений Румянцев, виолончель
Мария Зоркина, арфа
Андрей Бараненко, фортепиано
Алевтина Грунтовская, танец
Подробнее
Солисты оркестра musicAeterna и Конструктивное пространство «Зотов» продолжают исследование музыки раннего советского авангарда. В программе очередного камерного концерта — главные герои-экспериментаторы послереволюционного времени Николай Рославец, Владимир Дешевов и Владимир Щербачёв. В 1920-е каждый из этих композиторов изобретал новый язык. Рославец стал автором атональной музыкальной системы, отчасти схожей с шенберговской додекафонией. Щербачёв в Нонете пытался создать новый тип синтетического произведения, в котором танец и музыка едины. Дешевов, также сочинявший в атональной зоне, переводил на язык музыки эстетику раннесоветского индустриализма (преимущественно, в театрально-музыкальных работах). Между тем, ни одна из представленных в концерте партитур не звучит как «музыка конструктивизма», и в этом, пожалуй, заключается основная интрига вечера.
В 1911 году Владимир Щербачёв работал концертмейстером-пианистом в антрепризе Дягилева Ballets Russes. Во время занятий с танцовщиками и долгих гастролей он близко познакомился со Стравинским и Дебюсси, Фокиным и Бенуа и их идеями о будущем балета. В 1919 году — совсем в другое время — Щербачёв вступил в заочную полемику с дягилевской эстетикой и создал Нонет для петроградского Передвижного общедоступного театра, в котором «изобразительность» должна быть побеждена «выразительностью». На премьере в 1919 году пластическую партию в постановке Николая Евреинова исполняла прославленная балерина Ольга Преображенская. Интонации Нонета, при всем их атональном строении напоминают то о песенности русских опер, то о колористике Дебюсси, то о колокольности Рахманинова. Его свободная структура — череда ярких разнохарактерных фрагментов — вопреки намерениям автора кажется сейчас весьма изобразительной, пусть даже изображает она не картины окружающего мира, а мимолетные движения души.
Владимир Дешевов – музыкант-вундеркинд, белый офицер, чудом уцелевший во время Гражданской войны, в 1921 году возглавивший Народную консерваторию в Севастополе, а в 1922-м вернувшийся в Петроград – писал фортепианные «Медитации» как раз во время скитаний. Семь разнохарактерных пьес нисколько не медитативны и больше напоминают внезапно обрывающиеся листки из дневника. Эти яркие зарисовки близки к раннему языку Прокофьева, с которым Дешевов был дружен. В них ничто не предвещает будущих экспериментов автора с шумами и низовой песенной стихией в музыкально-театральных работах второй половины 1920-х годов.
«Медитация» для виолончели и фортепиано Николая Рославца — одного из организаторов московской Ассоциации современной музыки — это зрелый опыт сочинения в собственной сериальной системе на основе «синтетаккордов». По накалу страстей и интонационному составу «Медитация» близка к интернациональному языку музыкального экспрессионизма. И все же, любовь композитора к Скрябину, его мистериальным идеям и экстатическим мотивам находит явное отражение в музыке этой блестящей, взрывной и мелодичной пьесы.