Программа
Вячеслав Наговицин (р. 1939)
Соната № 2 для скрипки и фортепиано (1994/1999)
Анжелика Габибова (р. 1992)
Прелюдия и фуга для альта, виолончели и фортепиано (2017)
Антон Танонов (р. 1977)
«Йокогама» для струнного квартета (2019)
Игорь Воробьев (р. 1965)
ARARA для скрипки, виолончели и фортепиано (2019)
Элина Лебедзе (р. 1991)
«Я тебя почти не помню, но ты подарил мне смешной камень» для флейты, скрипки, виолончели, фортепиано и духовых камертонов (2022)
Настасья Хрущева (р. 1987)
«Русские тупики» для скрипки и фортепиано (2018, премьера версии 2022 года)
Исполнители – солисты хора и оркестра musicAeterna:
Марианна Мурзина – флейта
Михаил Андрущенко, Владислав Песин, Ольга Артюгина, Яна Щёголева, Елена Райс – скрипки
Евгений Щëголев, Наил Бакиев – альты
Максим Акчурин, Иветта Шевелева, Раббани Алдангор, Андрей Ефимовский – виолончели
Николай Мажара, Александра Листова – фортепиано
и другие
Продолжительность: 70 минут
Подробнее
Четвертый концерт цикла камерных концертов «Петербургский Союз композиторов в Доме Радио» представляет сочинения шести авторов, которые принадлежат к нескольким поколениям и работают в разных стилевых направлениях.
Вячеслав Наговицин – ученик Дмитрия Шостаковича, один из его аспирантов 1960-х годов, среди которых были и другие ведущие композиторы Ленинграда\Петербурга – Борис Тищенко, Александр Мнацаканян, Геннадий Белов, Вадим Биберган. Соната для скрипки и фортепиано 1994-1999 годов наследует этой школе и написана сложным, драматичным языком.
Молодой композитор Анжелика Габибова предложила для исполнения в концерте Прелюдию и фугу, написанные как приношение вневременному искусству контрапункта и свободной полифонии. Хотя в произведении нет никаких цитат и аллюзий, автор предлагает описать его вполне конкретными ссылками-хештегами #хтк, #ludustonalis, #Бах, #Хиндемит, #DSCH, #мажор.
Творчество Антона Танонова – председателя Союза композиторов Санкт-Петербурга с осени 2022 года – будет представлено квартетом «Йокогама», который был написан параллельно с работой над мюзиклом «Алмазная колесница». Антон Танонов поясняет: «Путешествие Фандорина в Японию, его взросление и превращение в ниндзя – отчасти и про эту музыку».
Игорь Воробьев писал трио АRАRА для международного проекта ARARAT, в котором приняли участие 6 композиторов из разных стран (мировая премьера проекта состоялась в Афинах в 2021 году). Это сочинение призвано раскрыть смысл слова ARARA, которое на древнеармянском означает «творение», и проводит слушателя по извилистому пути от звуковой символики вступления до произнесения священного слова в финале. Так по мысли композитора воплощается процесс сотворчества человека и бога, результатом которого может стать новый человек или то, что создано человеком – например, искусство.
В произведении Элины Лебедзе – композитора-импровизатора, увлеченного изобретением новых форм музыки в радикальном театре, автора музыки к спектаклю «Ракеты взлетают и разбиваются рассыпаются в воздухе (ЦИМ, 2020), оперы-караоке «Адоран и Гарв» (2017), балета «Затворники Альтоны» (2018) и др. – группы музыкантов располагаются на расстоянии, не видя друг друга. Одни отправляют сигналы, вторые трепетно, практически наощупь пытаются их расшифровать. Так едва ли не буквально воспроизводится работа памяти и восприятия, запечатленная в названии «Я тебя почти не помню, но ты подарил мне смешной камень».
«Русские тупики» по мысли автора Настасьи Хрущевой – не столько опус, сколько способ музицирования. В идеале – музицирования салонного, на рояле и для себя, для своих родственников и гостей. Это аналоговая ностальгия по тому, чего не было: пустячок, подарок под ёлкой, смятая любовная записка, дедушка Мороз, приди к нам. Приди.
В каждом концерте цикла «Петербургский Союз композиторов в Доме Радио» звучат произведения шести композиторов разных поколений. Авторы сами отбирают сочинения для исполнения в Доме Радио. Кураторы цикла, солисты оркестра musicAeterna Владислав Песин и Николай Мажара компонуют программы так, чтобы максимально эффектно представить разностилевую палитру петербургской музыкально-академической жизни.